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清雍正粉彩瓷盤

清乾隆粉彩瓷瓶

粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個主要品種。而雍正、乾隆、嘉慶等各朝代中制瓷工藝上又有其不同的特征。

清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎(chǔ)上有很大發(fā)展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產(chǎn)，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質(zhì)量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經(jīng)測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果?！庇赫鄄实牟柿吓渲萍夹g(shù)也較高，雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節(jié)，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。

雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設(shè)品都很優(yōu)美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規(guī)整不變形，小型器各部位處理嚴謹?shù)卯?dāng)，反映當(dāng)時制作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體工整有力，青花色調(diào)純正。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則比較稀少。

清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發(fā)展本朝瓷器，從而創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內(nèi)務(wù)府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮(zhèn)御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關(guān)注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制，器物的款識或有或無，寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經(jīng)過乾隆皇帝的批準。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。另一方面，在保留前代精華的基礎(chǔ)上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創(chuàng)造出許多新穎粉彩瓷器。主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

首先，在用色和施彩的工藝方面有了新的發(fā)展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

其次，在裝飾方法上出現(xiàn)多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩纏枝花，有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的“錦上添花”，開光內(nèi)繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數(shù)量最多的。

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質(zhì)感，用粉化的各種彩料仿制各種工藝品，如漆器、銅器、琺瑯、大理石，還仿制動物、植物、瓜果等。能準確地表現(xiàn)出所仿之物的色彩和質(zhì)感，可謂惟妙惟肖。

第四，乾隆粉彩有一個獨有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現(xiàn)后，一直延用到晚清。

第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內(nèi)”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節(jié)都有嚴格規(guī)定。主紋是纏枝花，形象是將傳統(tǒng)的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，仿佛西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡(luò)、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內(nèi)容的圖案。

第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設(shè)瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規(guī)整，很少出現(xiàn)夾扁或歪塌現(xiàn)象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕瓷為乾隆時期新創(chuàng)，各式鏤雕瓶包括轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉(zhuǎn)足碗等，千姿百態(tài)，其他時代是無法比擬的。

清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經(jīng)比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術(shù)，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶時期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應(yīng)該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾點突出的特征。

（一）延續(xù)生產(chǎn)乾隆粉彩的各類產(chǎn)品，以色地勾蓮器皿為主

如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應(yīng)是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。這些與乾隆粉彩風(fēng)格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區(qū)別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。

（二）嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現(xiàn)在器型上

新創(chuàng)器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩云龍紋帽筒高達29.7厘米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿于朵云之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉彩球狀鏤雕冠架精美。此種挖孔帽筒一直延用到晚清到民國，官、民窯都有生產(chǎn)。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20余個透空圓孔，沿下帶金彩環(huán)飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也有的折沿洗不帶圓孔。此物乾隆時少見。

（三）嘉慶粉彩瓷器的款識

官窯款識多數(shù)在器底，為紅彩或金彩或青花篆書“大清嘉慶年制”六字款，字體工整，結(jié)構(gòu)嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率松散，有的還不易識別。

道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。從陶瓷史的發(fā)展角度分析，此時處于瓷業(yè)的衰退階段，官窯的技術(shù)水平雖然存在一定缺陷，但有些產(chǎn)品也可與乾隆、嘉慶媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圓明園的住處，有此款的器物應(yīng)為皇帝御用品，工藝非常精細，另外道光時皇親國戚增多，有些傳世品是他們當(dāng)時訂制的帶“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精細。總之，道光粉彩在前代基礎(chǔ)上還有一定的發(fā)展，也有本時代的特色，表現(xiàn)如下：

1、仍然追求乾、嘉時官窯的特點，以各種色地粉彩勾蓮開光裝飾為主，開光內(nèi)繪山水人物或富有吉祥內(nèi)容的畫面。有的還加繪青花，非常宜人。缺點表現(xiàn)在彩色釉涂地時涂染不勻凈，不能渾然一體。

2、官窯的白色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深；如為白釉時往往出現(xiàn)波浪狀的釉面，一般稱為“波浪釉”，俗稱為“浪蕩釉”，形成道光瓷器的主要特征?！袄耸幱浴钡钠毡槌霈F(xiàn)，反映出道光時瓷器施釉技術(shù)水平不佳。實際上這種現(xiàn)象早在乾隆時期已出現(xiàn)了。

3、道光時皇親國戚增多，他們訂制的瓷器很多，并都有齋堂款識。因而道光粉彩中齋堂款的瓷器較多特別是蓋碗。故宮傳世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花蓋碗，“寶善齋制”款粉彩花鳥蓋碗，“德誠齋制”款粉彩菊花蟈蟈蓋碗。這些蓋碗的蓋鈕為環(huán)形抓鈕，在鈕的中心及外底心均用紅彩書寫款識。還有的在鈕中心用紅彩書寫所繪紋飾的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。這類蓋碗繪畫都很精細，給使用者在品茗時增加了不少情趣。這種蓋碗也有“慎德堂制”款的，還加以金彩紋飾，可見此類碗的珍貴。

4、道光粉彩的紋飾除延用乾、嘉時的傳統(tǒng)紋樣，新創(chuàng)紋飾也很突出。主要表現(xiàn)在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達十余種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞蚱、蟈蟈和蜻蜓、蝙蝠、雉雞等等。這些大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。

5、道光粉彩的款識也別具風(fēng)格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢、緊湊。楷書多為齋堂款，用側(cè)鋒書寫，筆力剛?cè)嵯酀?，紅彩濃艷勻凈，難以仿制。還有一種紅彩滿文款的粉彩瓷器，器里外均畫粉彩紋飾，外壁彩繪七珍，加飾青花和金彩，底部紅彩方框內(nèi)書滿文款。這種滿文款的碗、盤分大、中、小型，據(jù)香港關(guān)善明先生考證，是為道光帝的一個女兒出嫁給蒙古王子時所燒。文物拍賣會上偶見有此種傳世品。

咸豐一朝時間短，又處于戰(zhàn)亂之中，御窯斷斷續(xù)續(xù)地?zé)臁Ｅc前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在制作技術(shù)上還保持在道光時的水平上。

同治以后景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的工藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風(fēng)格，現(xiàn)在官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太后所燒制的餐具和陳設(shè)瓷。同治時期的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。此時乾、嘉時常用的色地“開光”裝飾已基本停用，僅在皇帝和皇后結(jié)婚時的專用粉彩瓷器上才有“開光”龍鳳的畫面。光緒白地粉彩可分精、粗兩類。精者一般盤碗可與道光粉彩相媲美，花卉、花鳥紋飾生動，并有“大清光緒年制”款識，粗者分為稍大些的盤、碗、折沿洗等，胎體厚重，色彩濃重，凝厚，龍鳳花果紋飾粗放。光緒仿制的乾隆粉彩較多見。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎體較厚重，色彩濃艷不柔和，紋飾繪畫缺乏立體感。

宣統(tǒng)時期的粉彩。宣統(tǒng)一朝僅三年，景德鎮(zhèn)御窯廠仍繼續(xù)燒造宮廷使用的粉彩瓷器，從故宮傳世品看，宣統(tǒng)的粉彩瓷器都是光緒品種的再現(xiàn)，只是款識不同而已。

總之，各個時期特點都有所不同，以乾隆時期最為精細。到了21世紀我們更要總結(jié)前人的經(jīng)驗，且有所創(chuàng)新，不是一味地陶醉在過去里。相信新時代粉彩必然會以新的面貌給景德鎮(zhèn)給中國帶來一筆不可忽略的財富。