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          景德鎮(zhèn)市傳統(tǒng)粉彩瓷研究院
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          陶瓷百科

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          淺論中國(guó)畫(huà)的筆墨節(jié)奏(一)

          來(lái)源:景德鎮(zhèn)市傳統(tǒng)粉彩瓷研究院 時(shí)間:2014-08-18 編輯:張博 點(diǎn)擊:2569

          一、緒論

          筆墨是中國(guó)畫(huà)的工具,也是中國(guó)畫(huà)用以造型的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言,是中國(guó)畫(huà)評(píng)判優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一。因此,筆墨是外在,是形式,是體現(xiàn),是升華。而節(jié)奏,從外而言是不同民族、不同時(shí)代、不同藝術(shù)家形式的具體體現(xiàn),從內(nèi)而言是人類(lèi)精神的律動(dòng)。節(jié)奏是任何藝術(shù)形式共通的研究命題。對(duì)畫(huà)而言,節(jié)奏在筆墨中隱現(xiàn)流動(dòng),筆墨在節(jié)奏中“氣韻生動(dòng)”。

          二、節(jié)奏的形式美感

          筆墨是兩個(gè)概念,但“蓋筆墨兩者,相依則為用,相離則俱毀?!惫识?lián)系在一起淪其節(jié)奏。筆墨節(jié)奏的形式美感來(lái)自一種形象性的表現(xiàn),有著視覺(jué)上的效果。但這種美感同時(shí)也來(lái)自作者對(duì)韻律的把握。這種獨(dú)特的韻律使畫(huà)中自然體現(xiàn)出一種動(dòng)人的效果。就美感而言,既來(lái)自于好的形式,又來(lái)自于形式背后的內(nèi)容。好的形式誘人深入,賞心悅目;大大小小、疏疏密密、起起落落的筆墨對(duì)比形成的節(jié)奏;中國(guó)畫(huà)用筆特有的書(shū)法筆意形成的節(jié)奏,和筆墨所特有的濃淡干濕的變化形成的節(jié)奏……但這節(jié)奏不是內(nèi)心的共鳴就只能作為一種人為的制作式的擺布,只為求得形式。而有內(nèi)容的形式帶來(lái)視覺(jué)和精神上的雙重享受。畫(huà)面自有的韻律,是畫(huà)家恰到好處地運(yùn)用技巧來(lái)表現(xiàn)自己的心境成為畫(huà)境,并在筆墨中產(chǎn)生共鳴,形成一種節(jié)奏。這節(jié)奏使得濃淡干濕經(jīng)得起推敲,使得畫(huà)面尤為生動(dòng)。好的形式是前提手段不是目的根本,不可本末倒置。有句話(huà)可以驚醒我們,法國(guó)蘇弗爾說(shuō),藝術(shù)有兩條路:大路藝術(shù)憾人,小路藝術(shù)娛人。而可以憾人的是情,決不是怎樣具體的形式,只是在繪畫(huà)藝術(shù)中,情通過(guò)形式來(lái)表現(xiàn),而情讓形式成為千古絕畫(huà)。就國(guó)畫(huà)而言,謝赫“六法”中的第一法為“氣韻生動(dòng)”。就當(dāng)下盛行的裝飾畫(huà)而言,其筆墨亦是追求趣味的,而不是一味地為了形式而形式。作為藝術(shù)性的繪畫(huà)不僅要能帶給人視覺(jué)上的享受,還要給人以精神的愉悅或思考。筆墨節(jié)奏的形式美感與畫(huà)面的內(nèi)容是相得益彰的。歷來(lái)的優(yōu)秀畫(huà)作,其筆墨必與思想在紙上共舞。為此,我想以以下例子來(lái)作為進(jìn)一步的說(shuō)明。

          1、《溪山行旅圖》

          北宋范寬所作。北方山水畫(huà)派的四大鼎足之一。明董其昌見(jiàn)畫(huà)后嘆到“宋畫(huà)第一”;徐悲鴻稱(chēng)“中國(guó)所有之寶,吾最傾倒者。”此畫(huà)歷經(jīng)數(shù)代而魅力不減,魅力從何而來(lái)?畫(huà)面又何以動(dòng)人?對(duì)于筆墨的表現(xiàn)力,郭若虛評(píng)價(jià)為“槍筆俱均,人屋皆質(zhì)。”吳冠中曾寫(xiě)過(guò)一篇文章《筆墨等于零》,其意思是說(shuō)脫離了具體畫(huà)面,不具表現(xiàn)力的筆墨等于零。筆墨只有表現(xiàn)了“質(zhì)”與“氣”,才有了意義與生命力,才達(dá)到“真”(“真”與純真、精神、本質(zhì)等有著內(nèi)在的聯(lián)系)。而“槍筆”是書(shū)法中由蹲而斜向上急出的一種用筆方法,富于力度,可以很好地表現(xiàn)山石的質(zhì)地和作者的精神面貌。但這只完成了“質(zhì)”。對(duì)于“氣”,“氣”是指自然物的內(nèi)在精神,是作者所感受到的。它在筆墨之間形成節(jié)奏。誠(chéng)如荊浩所言“氣者,心隨筆運(yùn),取象不惑?!奔词钦f(shuō):筆之所至,即心之所運(yùn),氣之所生;是說(shuō),畫(huà)家應(yīng)用心來(lái)統(tǒng)帥用筆以達(dá)到認(rèn)識(shí)與表象的合二為一。

          韻律,是情之所生。僅就個(gè)人而言,它包括作者的性格修養(yǎng)、人生追求、個(gè)人經(jīng)歷等。就性格而言,《圣朝名畫(huà)評(píng)》記“性溫厚,有大度,故時(shí)人目為范寬”,《畫(huà)聞見(jiàn)圖志》記:“以其性寬,故人呼為范寬也”。可見(jiàn)他的性格應(yīng)當(dāng)寬厚,畫(huà)如其人,反映到畫(huà)中,筆墨雄沉渾厚而無(wú)浮夸,營(yíng)造的氣勢(shì)逼人而不是野景小趣,自是性格使然。就修養(yǎng)而言,山水始學(xué)李成、荊浩,米芾曾指出范寬師荊浩“山頂好作密林,山際作突兀大石”以及“氣勢(shì)雄杰、山巒正面折落,四面峻厚”這些即便在《溪》中也可看出一些端倪。就人生追求而言,范寬“好道”,即以老莊哲學(xué)為根本。道家崇尚自然,佛家關(guān)心生靈?;谶@種追求他深入山川去“師物”“師諸心”,又因?yàn)殛P(guān)心生靈,畫(huà)面才讓人感覺(jué)貼切并富有生氣,是蓬勃向上的。因而筆墨節(jié)奏富有了生命的張力。就個(gè)人經(jīng)歷而言,始學(xué)李、荊,后有所悟“于是舍其舊習(xí),卜居于終南,太華巖隈林麓之間”。終南、太華二山皆為關(guān)峽名山,其山巒形勢(shì)之美和人文氛圍都給范寬的藝術(shù)境界提供了生活基礎(chǔ)。再加之,終南峰高路險(xiǎn)幽暗如夜,太華奇險(xiǎn)雄偉。這些都可以從《溪》和他的其它畫(huà)作中找到相似之處,這些感受都會(huì)被帶進(jìn)畫(huà)面,通過(guò)畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)給讀者,宋人說(shuō)范寬“善與山水傳神”即來(lái)于此。人們?cè)隗w味畫(huà)面的形式美感時(shí),人們體味到的是形式帶來(lái)的“神”態(tài)。

          如果說(shuō)韻律是“氣”,多受感性的影響;那么內(nèi)容就是“質(zhì)”,多受理性的影響。繪畫(huà)需要激情,需要有想提筆的沖動(dòng),需要赤誠(chéng)的熱愛(ài),但繪畫(huà)依然是講道理的、是有很多道理可尋的。西方有人抨擊中國(guó)繪畫(huà)不科學(xué),這是沒(méi)有支撐的觀點(diǎn)。中國(guó)人有著自己的寫(xiě)生方式,只不過(guò)不是像西方那樣把人體比例等定的那樣精確,甚或用尺子測(cè)量用格子定位,我們則有著另一種的嚴(yán)謹(jǐn)方式:《溪》中反復(fù)的皴法不是無(wú)規(guī)律的或是經(jīng)過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y(cè)量的,這是作者觀察、感受總結(jié)出的表現(xiàn)方法。相對(duì)于西方數(shù)理光學(xué)的科學(xué)而言,中國(guó)人習(xí)慣目識(shí)心記,不盲目相信自己的眼睛,但這并不等同于不講究“形”,而是中國(guó)人更重“形神兼?zhèn)洹⒁孕螌?xiě)神”??傊?,中國(guó)的繪畫(huà)有著自己民族的特色。包括著民族、時(shí)代和物象這樣客觀和理性的方面。就《溪山行旅圖》的時(shí)代而言,絹本、水墨,鐘情的是全景式的山水,尤重意境、筆墨和氣韻。筆墨的時(shí)代性體現(xiàn)為剛健蒼勁,筆墨節(jié)奏也同這一時(shí)期的畫(huà)一樣,都充溢著陽(yáng)剛之氣,蘊(yùn)含著人生命的律動(dòng)。在《溪》中物象作為作者的觀察所得,它必然是作者感受到的,因而情在理之中,情與理共同組織畫(huà)面,構(gòu)成畫(huà)面的思想。這思想不同于情,不是主觀主義全無(wú)章法的涂抺,不同于理,不是不帶任何情感的。在繪畫(huà)中,這思想觀念把感覺(jué)、情緒整個(gè)組合起來(lái)或構(gòu)成藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。

          1、《墨葡萄圖》

          明代徐渭,大寫(xiě)意畫(huà)派的先驅(qū)。其畫(huà)風(fēng)影響了朱耷、吳昌碩、齊白石等人。此畫(huà)被推為其代表作。從視覺(jué)效果上看,形象簡(jiǎn)練、格局奇特;就筆墨節(jié)奏來(lái)看,痛快淋漓、奔放恣意。就“情”而論:徐渭一生坎坷到晚年仍過(guò)得極不安定,曾撰寫(xiě)過(guò)《四聲猿》抨擊時(shí)政,想要有所作為卻潦倒一生,性格豪放。繼承了梁楷的減筆畫(huà)和林良、沈周、方征明等寫(xiě)意花卉的畫(huà)法而更為簡(jiǎn)練,他在繪畫(huà)中追求作品的精神境界。這諸多因素致使他繪畫(huà)所持有的特質(zhì),也致使他形成自己的形式。徐渭與范寬不同,他的性格較之范寬更為奔放,加之他懷才不遇,內(nèi)心郁結(jié)并受社會(huì)冷漠,這種感情——寄予筆端來(lái)表現(xiàn),自然其筆墨節(jié)奏必然肆意而富有動(dòng)勢(shì),是活動(dòng)的、奔放的、舞蹈著的。枝葉、果實(shí)更像是大大小小的音符表達(dá)著作者的心聲,只有有著這樣的情才造就著這樣的形式美感。

          “理”駕馭著情,正如前文所講,是把感覺(jué)和情緒組織起來(lái)的依據(jù),是思想性的。“理”受時(shí)代、民族、環(huán)境等因素的影響。從徐渭所處的時(shí)代看,內(nèi)部朝廷腐敗,奸黨專(zhuān)橫,外部倭寇屢侵,人民苦不堪言。所以其畫(huà)中常有郁憤不滿(mǎn)的情緒。民族的一面是與生俱來(lái)的,歷來(lái)文人士大夫不得志便寄情于書(shū)畫(huà)以自慰或旁敲側(cè)擊時(shí)政。就筆墨本身而言也是民族性的,畫(huà)并不是僅僅作為情感的宣泄,不是帶著情就涂抺一通。觀《墨》他也是有章法有理可講的,有枝有葉有筆有墨有意有境,我們不能不說(shuō),這種筆墨節(jié)奏比起傳統(tǒng)筆墨,因和情一起為舞、和內(nèi)容更相符,而顯得這種筆墨節(jié)奏的形式美感有憾人的效果。

          因而,是情與理的共同作用使得視覺(jué)上筆墨節(jié)奏的形式美感有著強(qiáng)大的魅力。

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