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青花，是中國傳統(tǒng)的瓷器裝飾，青花分水則是青花藝術(shù)中濃墨重彩的一筆。青花分水的說法出現(xiàn)于清代康熙朝，雖然分水畫法在元代和明末青花瓷上我們才能看到，但只是這種技法在康熙朝得到充分發(fā)揮，成為康熙朝典型繪畫青花紋飾的一種技法。

上世紀(jì)五十年代，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家有“青花大王”之稱的王步先生，在深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，借鑒水墨畫特點(diǎn)，在青花裝飾上創(chuàng)始新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，他所應(yīng)用分水的技法也是變化莫測，他不僅在分水筆上掌握得相當(dāng)成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。如利用甘油覆蓋裝飾部位，利用坯胎吸水相當(dāng)慢的特點(diǎn)，在裝飾部位均勻的施上一層薄薄的稀甘油，用小題勺適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勻轉(zhuǎn)動，要濃淡變化，則把這部位多側(cè)于一邊，低者自然濃，這與以筆分水又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉(zhuǎn)折間點(diǎn)綴一兩點(diǎn)最濃的色塊，使整個作品顯得生動、清新、明快、具有很強(qiáng)的生命力。

與水墨畫相同，青花瓷藝術(shù)設(shè)計的最基本特征之一同樣是單色繪畫。它具有中國國畫的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖象相接抒畫在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，透出青色的國畫般的藝術(shù)形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術(shù)魅力。青白關(guān)系是青花瓷器構(gòu)成的基本關(guān)系。記得“青花”歷史長河里有這樣一段關(guān)于青花色彩的小折子：主管燒造瓷器的大臣請示五代后周皇帝柴榮燒瓷器顏色，柴榮大筆一揮：‘雨過天青去破處，這般顏色燒將來。’真是好瀟灑，燒瓷的大臣和工人們你們?nèi)プ聊グ?，想象的空間大著呢。但是，中國百姓高智商者畢竟不少，終歸燒出了令主子滿意的作品。這大概就是恐懼效應(yīng)一說了。所以，到了宋代人們就索性將青花叫作‘天晴’、‘天青’。這可能是與青花瓷藝術(shù)設(shè)計色彩最早的記錄。景德鎮(zhèn)民間青花畫工在處理青白關(guān)系上還十分注重水墨畫在處理色彩構(gòu)成上的經(jīng)驗(yàn)，往往關(guān)心留白，既表現(xiàn)了青花裝飾的實(shí)處美，又顯現(xiàn)了青花裝飾的空白美，有的甚至大塊留白，以虛當(dāng)實(shí)，形成白多于青的空靈格局。

青花瓷在元代迅速發(fā)展是大家公認(rèn)的歷史事實(shí)。元代青花瓷流行的原因，與元代蒙古族統(tǒng)治者崇尚青色和白色有直接關(guān)系。草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡?？磥硭{(lán)色是人類共同的天然愛好，否則為什么青花瓷器在元代一經(jīng)產(chǎn)生就那么快風(fēng)靡世界成為世界陶瓷的主流而經(jīng)久不衰？否則為什么以生產(chǎn)青花瓷器見長的景德鎮(zhèn)何以能成為世界的瓷都呢？可見瓷器的裝飾色彩是多少重要！古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸?！笨梢姽湃讼矏矍嗷ǖ男那椤Ｇ嗷ù汕喟追置?，就因?yàn)樗窃谕该饔韵率┎拭璁嫛?/span>

青花瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的水墨畫非常接近，都是使用毛筆進(jìn)行描繪，繪畫都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實(shí)、遠(yuǎn)近的變化和豐富的藝術(shù)效果。雖然民間青花畫工在文化藝術(shù)修養(yǎng)上不如傳統(tǒng)的水墨畫家那么高，但是其畫理是相通的，其藝術(shù)的創(chuàng)造精神是一致的?！扒嗷m只用一種色彩，但是由于調(diào)料的濃淡，用色的層次，而能呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果。所謂“同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴?！薄?/span>

為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的沉浸達(dá)到墨分五色的效果，景德鎮(zhèn)民間青花畫工在明晚期也掌握了青花“分水”的技法，為此產(chǎn)生了專門的大肚分水筆，同時分水的青花根據(jù)深淺的不同，從而創(chuàng)造了五色青花的效果。這一時期的青花是一種自然明快，而變化又很微妙的顏色。同是藍(lán)色，就有湖藍(lán)、孔雀藍(lán)、鈷藍(lán)、深藍(lán)、群青、普藍(lán)等待之分，使用的是“蘇麻離青”這種低錳高鐵的進(jìn)口青料，燒成后其藍(lán)色濃而不艷、鮮而不飄，既清新明快，又沉穩(wěn)典雅。

同樣的表述在《陶冶圖說》中也有記載：

《陶冶圖說》中講的“染”，是渲染填色，在景德鎮(zhèn)窯場又稱“分水”。青花“分水”要掌握料性和水性。青花的分水料一般分為頭濃、正濃、二濃、影淡等一種顏色，其深淺濃淡主要由含水的多少而定，含水少則濃，含水多則淡。分水的方法，是在紋樣的勾勒線內(nèi)，用不同濃淡的料水分色，以達(dá)到青花畫面明、暗、濃、淡不同的色調(diào)效果。所以，從某種意義上說，青花藝術(shù)設(shè)計中的“料分五色”正是對于水墨畫中“墨分五色”的一種模仿，是希望青花藝術(shù)設(shè)計更大地體現(xiàn)出水墨畫的色彩效果。道家極力主張“無色而五色成焉”“五色令人目盲”等消色傾向，所以在幾千年里漸漸形成中國藝術(shù)獨(dú)有的文化環(huán)境，造成罕見的藝術(shù)品質(zhì)和審美特性。它用最原始的色彩本能為整個人類在古代創(chuàng)造了代表人類古代色彩自覺的傾向性。我們看到在這個單色體系中所表現(xiàn)的一切，比如花草、人物、動物、山石、樹木等等，與原始的色彩差距是何等的懸殊，但畢竟成功地替代了它們，從來不會有人因色彩的不同而提出質(zhì)穎來，對于早已適應(yīng)了這種審美形式的中國人來講，單色體系所表達(dá)的結(jié)果，感覺是自然的，可謂此時“無色”勝“有色”。