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融詩，書，畫為一體的花鳥瓷畫。在講究瓷器造型的時候，更多的是體現(xiàn)文人的風雅，情趣。從賞讀花鳥瓷畫中不僅可以學到很多歷史知識，也可以陶冶人們的生活思想情操。

陶瓷的文人瓷畫是清代晚期才開始出現(xiàn)的，在此以前景德鎮(zhèn)的花鳥瓷畫都是以圖案和工筆畫表現(xiàn)為主。工筆畫在宋代以前為中國畫的主要存在形式，隨著文人寫意畫的出現(xiàn)，才相對獨立出來。工筆畫的名稱在明以前稱“工畫”，唐寅有“工畫如楷書，寫意如草書”的說法。中國的花鳥畫具有輝煌而悠久的歷史。自唐興起，歷經(jīng)五代、兩宋時，風格以寫實為主，體現(xiàn)精確細致的觀察精神，提倡靜觀無為、心領(lǐng)神會和制作上精嚴縝密、一絲不茍。隨著美學觀念和繪畫材料的變化，從元代開始呈現(xiàn)出向文人寫意畫風轉(zhuǎn)變的過渡特征。工筆畫的主流地位逐漸被水墨畫代替，至明清時花鳥畫不再遵循寫實的形式和精細的制作，而是追求筆情墨意，將個人情感向藝術(shù)情感轉(zhuǎn)換，藝術(shù)情感的表達取決于藝術(shù)形式。

清代花鳥畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出更加繁榮的景象，是中國繪畫史上花鳥畫的黃金時代。當時流派林立，空前絕后，競爭激烈。八大山人，明朝宗室，工書善畫，為清代四大畫僧之一。他的筆墨主要是從林良、徐渭作品中脫胎而來，加上自身經(jīng)歷和思維方式，怪誕夸張，奇特冷峻。作品中大面積空白，計白當黑，虛實相生，皆成妙境，使大寫意花鳥畫派真正進入了文人畫的審美范疇。石濤精詩、書，他的作品是以豐滿俊爽筆墨，清新奔放的才華，天真爛漫的氛圍，滋潤著對生活的向往，與八大山人的幻滅心境，形成鮮明的對照。惲壽平以工細清麗的筆調(diào)，開創(chuàng)了寫生風格，

書卷氣息濃重，特別是他的沒骨技法，逸氣橫溢，精妙絕倫，嬌媚剛勁，百看不厭。他的沒骨法為后世花鳥畫的發(fā)展立下了不朽的功勛。揚州畫派借助經(jīng)濟力量的支持，花鳥畫盛行至極，蜚聲清朝中期畫壇。清代后期，中國淪為半殖民地半封建社會，“海上畫派”應運而生，創(chuàng)造出雅俗共賞的藝術(shù)風格。趙之謙、四任（任熊、任熏、任頤、任預）、虛谷、吳昌碩均稱巨擘。他們的共同特點是以金石書法的用筆，以清新麗質(zhì)筆觸描寫祥和內(nèi)容。任伯年，畫壇全才。他的小寫意花鳥，滋潤清爽，構(gòu)圖多變，生活氣息濃，他以明快流暢的情調(diào)自成一格。吳昌碩工書善畫，尤善長花鳥，其大寫意重墨重彩，老辣雄健，并將篆隸古籀之法融入畫中，極富金石之氣，古樸蒼勁，開戶了近代花鳥畫的先河。

景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥文人瓷畫得益于清代花鳥畫的繁榮景象，民國以前景德鎮(zhèn)的花鳥裝飾瓷器基本是工筆的，特別是清康熙、雍正、乾隆這三個朝代，他們除了對陶瓷器型有嚴格的要求，對陶瓷畫面圖案文飾也有嚴格的規(guī)定，還必須按照皇帝的旨意和內(nèi)務府，送的圖樣進行設計，不得隨意改動。如乾隆八年十二月初九日太監(jiān)傳旨，燒造“年節(jié)用三陽開泰，上元節(jié)用五谷豐登，端午節(jié)用艾葉靈符，七夕用鵲橋仙渡，萬壽用萬壽無疆，中秋節(jié)用丹桂飄香，九九用重陽菊花之類。尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令花樣造”。還有花鳥文飾多為寓意吉祥，如喜鵲登梅寓“喜上眉梢”，如大量寓福壽的蝙蝠紋與“壽”字組成的文飾，以及“喜”字為常見題材。文飾有萬壽無疆、萬壽花、百蝶、百蝠纏枝蓮、荷蓮、牡丹、梅花、菊花、海棠等等，這些全是工筆繪畫，而且畫工精致，色彩絢麗。

在清代末年，國勢日衰，瓷器生產(chǎn)日走下坡，繪圖文飾大多循舊樣，毫無新意。千遍一律的老式吉祥圖案，陶瓷藝人充當描摹角色，大多數(shù)民間日用瓷設計笨拙，紋樣簡陋，沒有什么藝術(shù)價值。在這樣歷史背景下，一群有名氣的藝術(shù)家以程門，金品卿，王少維，汪蕃，周子善等文人為代表的新安派加入景德鎮(zhèn)繪瓷藝界，他們把文人畫的藝術(shù)特點，表現(xiàn)技法及審美情趣帶進瓷上彩繪之中。他們放情筆墨之中，抒懷尺寸之外，展開胸中丘壑，開戶了文人派“以畫入瓷”的新思維。更逆轉(zhuǎn)了中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展方向，開創(chuàng)了瓷畫藝人在瓷上落款之先河，他們是后期“珠山八友”瓷繪藝術(shù)流派出現(xiàn)的先導者。其中以金品卿的花鳥瓷畫為佳。金品卿，名浩，號寒峰山人，安徽黟縣人。擅長花鳥草蟲，兼山水，人物。他的淺絳彩瓷畫筆簡意深，俊逸清新，他在瓷上用筆和在宣紙上乃保持一致。用料濃淡干濕，烘染托暈，飄渺淋漓，胸中造化，凸露筆端，在瓷上寄情托興，充分展示寫意畫的筆墨情趣。如金品卿的瓷畫作品《一路連升圖》畫家采用小寫意的筆法，一支紅荷從蓮葉間伸出來，嬌艷嫵媚。疏密相間，濃淡相宜。融蓮花、蘆葦、白鷺為同一畫面里，寓意一路連升，仕途恒通的含義。畫面配有詩詞、落款、題跋。

繼新安派畫家之后便是景德鎮(zhèn)珠山八友了，珠山八友的瓷畫在繼承淺絳彩文人瓷畫家審美旨趣下，對傳統(tǒng)繪畫選擇各不相同。他們以淺絳彩文人和藝術(shù)形式，通過粉彩加以弘揚和發(fā)展，著力在彩繪藝術(shù)上突破，使作品沒有淺絳彩瓷畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風骨。在“繪”的意趣中還有描、彩的工藝性，使之具有陶瓷美術(shù)精湛的感染力。在珠山八友里面劉雨岑的花鳥畫比較有特點，他的瓷畫在取材、構(gòu)圖設色上顯示與眾不同的特色，他在粉彩技法上的革故鼎新更為他贏得廣泛聲譽。他摒棄了先勾花頭輪廊，再用釉料多層次的渲染的傳統(tǒng)技法，而直接用“玻璃白”染出花朵的形象來，然后以含色料的水筆加以點染，使彩料濃淡自如，造成意外的效果，這說是他吸收清代畫家任頤的“沒骨法”而開創(chuàng)“水點桃花”給出的花卉，艷麗鮮活，別具神采，尤其是“水點桃花”構(gòu)圖以少勝多。色彩既沒有火氣而又不淡寡，是寫實而又有變化，常為行家采購收藏，他創(chuàng)制的水點桃花畫面，被我國外交部定為裝飾駐世界各地的史館用瓷，而他本人也被尊稱“水點大王”。

現(xiàn)在有很多外地的文人畫家都到景德鎮(zhèn)來搞陶瓷創(chuàng)作，他們一般都是畫青花和釉里紅及新彩為主，很少人去用粉彩創(chuàng)作。因為粉彩工藝性很強，工序較復雜，而新彩比較直觀，在未燒制之前可以看到效果。而青花更可以像宣紙一樣在胚體上大膽提按折腕，勁健挺拔，點線穿插，飄逸宛轉(zhuǎn)用筆墨表現(xiàn)，盡情地去發(fā)揮自己的想象，也得到許多文人畫家的青睞，也使花鳥瓷畫人文畫得到很多收藏家的熱捧和珍藏，也使花鳥瓷畫人文之美得到廣泛顧客的喜愛，飛入尋常百姓家。