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吳國(guó)興作品

作為瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材，清朝順治、康熙兩朝青花山水在當(dāng)時(shí)和諧安定的社會(huì)環(huán)境下得到進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展。在繼承前朝文人旨趣的同時(shí)，無論從綜合藝術(shù)性、釉色、工藝技法等都表現(xiàn)出當(dāng)朝獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。筆者基于多年藝術(shù)創(chuàng)作和理論學(xué)習(xí)，對(duì)青花山水繪畫藝術(shù)積累了一定的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，將短識(shí)抽見付諸筆下，望獲各方家指正。

一、青花山水藝術(shù)概況

山水瓷畫藝術(shù)較之花鳥等其他題材起步晚，大概起源于唐代。而青花山水瓷畫是在元代成熟青花瓷出現(xiàn)的基礎(chǔ)上而誕生的，在當(dāng)時(shí)僅作為人物圖的配景出現(xiàn)，并未形成一定的氣候。明代早期，青花山水瓷畫藝術(shù)亦未出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)，仍然只是配合人物圖而呈現(xiàn)。至明代永樂、宣德朝，青花山水瓷畫才得以獨(dú)立的藝術(shù)形式得以顯現(xiàn)。明代中期青花山水藝術(shù)的主要形式為典型的“海浪仙山”題材，構(gòu)圖多為模式化，洶涌卷曲的海浪之上聳立著飄渺若仙的群山，典型器物為明代永樂雙耳三足爐。

明代晚期，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，江南地區(qū)興趣大批具有較高文學(xué)修養(yǎng)的儒商士紳，他們熱衷于鑒文人繪畫藝術(shù)，客觀上推動(dòng)了文人山水繪畫藝術(shù)發(fā)展。而此期的青花山水也多為模仿文人山水繪畫的藝術(shù)風(fēng)格。

二、清前期青花山水藝術(shù)特征

清人葉夢(mèng)珠言：“順治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑甚于舊，而價(jià)愈十倍”。在當(dāng)時(shí)社會(huì)動(dòng)蕩不安的時(shí)期，人們生產(chǎn)的積極性嚴(yán)重削弱，瓷器質(zhì)量很差，大體上，清前期瓷繪產(chǎn)品更多是繼承了明末天啟、崇禎朝的藝術(shù)風(fēng)格，其中包括青花山水繪畫藝術(shù)。

天啟、崇禎兩朝政局逐漸走向衰敗，官窯生產(chǎn)幾近停頓，山水題材的青花器甚少。與之相反，民窯在外銷需求的刺激下打開了繁榮興盛的黃金局面，彩繪瓷制作技藝和風(fēng)格靈活多樣，青花山水也呈現(xiàn)與以往不同的風(fēng)格，之前富有吉祥寓意“海浪仙山”題材的青花山水瓷畫一掃不見，隨之取而代之的是具有文人詩意的青花山水圖景，如遠(yuǎn)山近水之間，一葉扁舟獨(dú)立于寒江之上，舟上無人橫渡，景色凄涼空曠。專門研究瓷器紋樣學(xué)的史者認(rèn)為，繪瓷工匠們對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)蘊(yùn)藏著極大的反叛情緒，不堪于統(tǒng)治階級(jí)的殘酷壓迫，不滿于政治的腐敗現(xiàn)狀，故將對(duì)國(guó)之將亡暗示于青花山水之間。

順治、康熙朝在繼承前朝青花山水文化意境的同時(shí)，也在不斷開拓屬于自己時(shí)代的典型特征。清前期青花山水，多數(shù)模仿古意，追尋宋元繪畫名家的筆意，畫工精者會(huì)在所繪山水圖景之一角的詩文與款識(shí)，與文人繪畫詩書畫結(jié)合的形式意境相符。此期青花山水主要題材為漁樵耕讀、山居圖、楊柳山水圖、浮山行旅圖等。

順治朝飾有青花山水的器物以瓶、罐、筆筒、爐為多，青花色澤淺淡純正。繪畫勾皴點(diǎn)染頗具法度，達(dá)到筆法細(xì)膩，意境突出的藝術(shù)效果，追求一種自然天成的意趣。

康熙朝青花山水的典型器物以筆筒、方瓶、缸、瓶、盤、碗為多，青花色澤鮮艷明翠、濃淡色階分明、層次豐富。青花山水的畫法多為“斧劈皴”，精細(xì)之作也用披麻皴法。因時(shí)間跨度大，至少可分為時(shí)期和中后期，早期粗器頗多，采用勾線平涂的手法，筆意簡(jiǎn)率，層次感較弱。中后期采用純熟的分水技法，層次日漸豐富。同時(shí)在西洋繪畫的影響下善用高光表現(xiàn)山體的陰陽向背，構(gòu)圖仍為傳統(tǒng)的散點(diǎn)透視法?？滴跎剿嬵}材中的人物活動(dòng)豐富多樣，如孤徑漫游、泛舟江上、亭中對(duì)弈、懸崖觀瀑等繪于瓷上。

三、清前期青花山水藝術(shù)風(fēng)格成因探究

清前期青花山水藝術(shù)風(fēng)格的形成深受多方面因素的影響，當(dāng)時(shí)的社會(huì)政治格局、經(jīng)濟(jì)面貌、社會(huì)主體的審美風(fēng)尚以及帝王個(gè)人喜好等，都或多或少、或直接或間接地影響青花山水藝術(shù)風(fēng)格的形成。青菜山水繪畫藝術(shù)的肇始就以文人繪畫為追模之范本，筆者經(jīng)過深入研究，試圖分析出兩個(gè)較為重要的藝術(shù)成因。

受清初文人繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響。山水瓷畫一直以來受文人畫的影響頗深，青花山水亦不例外。自唐代以來，隨著我國(guó)彩繪瓷藝術(shù)的興起，山水瓷畫一直向同時(shí)代的文人畫汲取養(yǎng)分，并很快形成了其灑脫自然的寫意風(fēng)格。清朝前期，文人繪畫極為興盛，概括洗煉的寫意畫風(fēng)日益高漲，以“清初四王”為首的文人畫意備受畫界尊崇，同時(shí)，康熙帝對(duì)四王畫風(fēng)極為喜愛，對(duì)于移植及模仿至其他藝術(shù)載體持認(rèn)同態(tài)度。官窯和民窯的畫匠都極力效仿“四王”之作，故很容易在清前朝青花山水圖景中尋找到模仿四王畫作的痕跡。

總之，清前期青花山水的尚古之風(fēng)源于對(duì)姊妹藝術(shù)的借鑒和吸收。山水繪畫很早就確立文人畫的正宗地位，而青花山水藝術(shù)最早從繪畫中獲取養(yǎng)分。除了借鑒同時(shí)期的文人山水名家作品，另一個(gè)經(jīng)濟(jì)而便捷的途徑便是向明末清初的版畫藝術(shù)學(xué)習(xí)。版畫藝術(shù)在當(dāng)時(shí)社會(huì)頗為風(fēng)行，大多根據(jù)戲曲小說、神話故事等繪制，其中山水人物題材為其大宗。在康熙青花山水圖景中可見版畫中山水手法繪制的影子，有的部分借鑒，有的直接移植。如模仿版畫的構(gòu)圖形式，或吸取某種繪畫手法。如康熙時(shí)典型器物的山水圖景中風(fēng)格狀水波紋與明末崇禎朝版畫上的水紋一致。歸根結(jié)底，明末清初的山水題材版畫亦是在前朝繪畫藝術(shù)的影響下形成盎然古意的，內(nèi)蘊(yùn)的“宋元古意”在有序的傳承、相互間的學(xué)習(xí)中發(fā)揚(yáng)光大。

總之，清前期的青花山水獨(dú)特鮮明的藝術(shù)特征，從一個(gè)側(cè)面反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美風(fēng)尚和時(shí)代精神。善于吸收和借鑒同時(shí)期的繪畫及版畫藝術(shù)的精華，成為其特點(diǎn)。但更為令人佩服的是，處于社會(huì)底層的古代窯工在艱苦的環(huán)境下，亦能借助手之筆營(yíng)造出一種可居、可游的神妙意境。