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古人在創(chuàng)作的時候，向來把意境放在第一位。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中說：“山欲高，盡出之則不高。”明代畫家唐志契在《繪事微言》中也寫道：“畫疊嶂層崖，其路徑、村落、寺宇能分得隱見明白，不但遠(yuǎn)近之理了然，且趣味無盡矣。更能藏處多于露處，而趣味愈無盡矣。”由此可見，古人作畫是多么重視“意”和“境”！當(dāng)然，他們能做到這一點(diǎn)，全靠平時對客觀世界的細(xì)致觀察及用心感悟。

繪畫藝術(shù)最講究空間的多樣化。靈活多樣的空間是多層次的。在組織空間、創(chuàng)造空間時，需要畫家有豐富的素材和創(chuàng)作靈感。畫家搞創(chuàng)作時，常常會把心中所想的與眼前所見的東西加以對照，然后借助一定的手段表現(xiàn)出來，如山水畫家首先會想到對景、借景等。山水、花鳥畫家所用的手法雖不同，但目的都是擴(kuò)大美的欣賞空間，使作品在有限的空間里衍生出向外的無限空間，即繪畫意境的審美空間，從而把創(chuàng)作提升到一個意境與空間相結(jié)合的高度。

回過頭來看，所謂“意”與“境”，其意義已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫本體。我們可以想象，在一個時期里，通過時間的搬移給你展示各種不同的空間，給你審美的享受，這不是一般的時空觀。你還要透過形象思維進(jìn)行抽象分析，用頭腦中的思維打破現(xiàn)實(shí)中的有限空間，打開無限的精神空間。

作為空間視覺藝術(shù)的繪畫，意境給人一個自由想象的空間。在想象過程中，人的神經(jīng)系統(tǒng)能得到刺激，在精神上獲得充實(shí)。畫家創(chuàng)作作品不能僅僅停留在讓欣賞者用視覺去欣賞這一層面上，還得要欣賞者通過思考與想象獲得精神上的愉悅，以便與作者產(chǎn)生心靈上的溝通。作品要能引導(dǎo)欣賞者觸景生情，從中感悟到自然美、形式美，從而跨進(jìn)自由想象的空間。

畫家在山水畫創(chuàng)作中，常常會把大自然中的千峰林影、霞彩湖光這些景物加入到畫面中，使作品意趣橫生。這自然會引發(fā)觀者的想象力。中國繪畫歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，已經(jīng)形成具有中華民族特色的一個藝術(shù)體系。它包含著中國美學(xué)思想。中國畫創(chuàng)作中，自然與藝術(shù)形成了“天人合一”的空間觀念。畫家在崇拜自然的基礎(chǔ)上又能駕馭自然，從意境上形成了相得益彰的創(chuàng)作形式。

源頭汲水，造化中來。繪畫是人類創(chuàng)造視覺空間美的產(chǎn)物，同時也是人類對自然環(huán)境產(chǎn)生美的認(rèn)識，并且在初步理解的前提下形成一種表現(xiàn)形式，用以記錄人類生活過程的媒介。

自古以來，繪畫創(chuàng)作從表現(xiàn)方法到表現(xiàn)對象都在發(fā)生變化，歷史上有很多的畫家在畫山水畫時創(chuàng)造了富有修改美的形式和意境。繪畫所能給予人類的不僅是視覺上的享受，還有讓人的生命得以延續(xù)，引出另一種空間與時間的延伸。所以說，意境與空間的創(chuàng)造在國畫創(chuàng)作中有著非同尋常的意義。

隨著時間的推移以及社會的發(fā)展，繪畫藝術(shù)也在推陳出新。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是既有民族性，又有時代性。藝術(shù)創(chuàng)作幾乎都以自然為源泉，以實(shí)現(xiàn)社會人的心理需要為基礎(chǔ)，因此從理論上講，美與自然、意境、空間是共存的；從表現(xiàn)的對象、空間的處理以及繪畫特有的藝術(shù)表現(xiàn)方法上看，都是服務(wù)于畫面意境，以達(dá)到形式美與意境美、空間美的統(tǒng)一，思維與環(huán)境的統(tǒng)一，以及形與神的統(tǒng)一。優(yōu)秀的作品是有生命的，能喚起人們各種愉悅的聯(lián)想，并能豐富欣賞者的情思所依附的審美觀念。在山水畫中，我們?？吹疆嫾矣渺`活多變的手法去處理畫面上似有似無、或多或少的景色，往往這里面的內(nèi)涵決定著畫面的意境。對它們處理得好壞，決定于這個畫家的文化修養(yǎng)水平和對畫面整體的駕馭能力。

在創(chuàng)作中，優(yōu)秀畫家腦海中的草木山石、庭院人家呼之欲出，寥寥數(shù)筆給出的畫作就耐人尋味。正如鄭板橋所說：“十笏茅齋，一方天井，修竹數(shù)竿、石筍數(shù)尺，其他無多，其費(fèi)亦無多也?！笨梢哉f，鄭板橋此句充分體現(xiàn)了他與自然已達(dá)到 不分彼此的契合。繪畫創(chuàng)作講究從實(shí)到虛、從具象到抽象，帶有哲學(xué)性和合理性。而意境也是與社會文化相關(guān)聯(lián)的另一個側(cè)面，帶有一種情理，因此我們要留意生活中的每一個細(xì)節(jié)。只有這樣，才能抓住瞬間的感動，在創(chuàng)作時加以使用，從而給觀者帶來美的感受。

意境是畫家經(jīng)常議論的話題。從某種意義上來講，意境就像是一則偈語，只可意會，不可言傳。首先，意境本是中國文化藝術(shù)的術(shù)語，是由作品中所描繪的圖景和作者思想感情的融合所形成的一種境界。意境的深淺決定作品的成敗。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往能使情與景、意與境交融在一起，帶有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

意境是什么？畫面景真情切，能引發(fā)觀者的共鳴，能讓人感到有畫外之意、景外之境，有著無窮的韻味，這使是作品的意境。早期山水畫家宗炳認(rèn)為，山水畫的功能是使人精神愉悅。這是山水畫高度發(fā)展和被社會認(rèn)同的重要因素。郭熙《林泉高致》中寫道：“但可行、可望不如可居、可游之為得……故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之，此之謂不失其本意。”意境在繪畫中的產(chǎn)生源自畫家具體而真實(shí)的思想。繪畫是一個平面的空間。要使這個空間產(chǎn)生意境，就必須符合“作品中描繪的景物和表現(xiàn)的思想融合在一起”這個條件。畫家只有置身于大自然、精神處于高度活躍的狀態(tài)中，才能遷想妙得，從而創(chuàng)造出奪人的美的境界。

以上只是筆者對繪畫意境與空間的一點(diǎn)認(rèn)識和心得，是不全面的。由于中國畫創(chuàng)作不能沒有意境與空間，且意境與空間具有極大的復(fù)雜性和多樣性，因此我們有必要對其進(jìn)行更深刻的研究和探索。