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起源于歐洲的油畫，大約于15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的。主要是用亞麻子油調(diào)各顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫創(chuàng)作，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩?，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

油畫比較適合于創(chuàng)作大型、史詩般的巨作?，F(xiàn)已成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫主要是油畫作品。而且絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。

油畫傳入中國后，在如何將“油畫民族化”或如何以油畫表現(xiàn)“本土文化”的問題探討的過程中，我們也就是一廂情愿地以為我們可以把它當(dāng)作一種表現(xiàn)中國思想內(nèi)涵的手法而已。有些人以為，中國文化內(nèi)涵就是“道”，而中國油畫是以油畫之器承載中國之道。這種說法沿用了“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想，單純地以為從西方常來油畫可以被視為形而下的“器”為和所用。也就是說，語言為承載意識形態(tài)的“器”，意識形態(tài)為語言所要表達(dá)的“道”，在對某種語言不間斷模仿的同時(shí)，也模仿了語言所承載的思維文化體系。所謂“道與器不相離”的概念。按照中國后期的道器觀，如程顥所談的“器亦道，道亦器”的觀念來看，道器兩者有不可分離性和相互依附性。到了明清之際，王夫之繼承和發(fā)展了張載的道器觀，提出“無其器則無其道”。由這些觀點(diǎn)再來看“油畫民族化”問題，我們所面對的任務(wù)非常艱巨：在“油畫民族化”（應(yīng)該稱之為本土化）的考慮中，必須意識到當(dāng)我們企圖將油畫作為“器”來承載中國文化之道的時(shí)候，該“器”已經(jīng)從很大的程度上將“所言之道”的內(nèi)涵改變得面目全非。正如水墨寫意表現(xiàn)文人的精神，工筆刻畫描繪宮廷的高貴，無論我們怎樣去以自己的民族文化去變化油畫，油畫也不再可能如同乾隆時(shí)期的宮廷油畫那樣強(qiáng)調(diào)對外型的勾勒。當(dāng)代中國油畫所表達(dá)的只能是中國的20世紀(jì)文化精神。油畫永遠(yuǎn)只是中國的油畫，這是一種新的文化模式，既不再是西方意義上的油畫，也不再是傳統(tǒng)意義上的中國藝術(shù)，而是以油畫表達(dá)了“吾民”在“吾土”的生活經(jīng)驗(yàn)。隨著陶瓷繪畫“琺瑯彩”的出現(xiàn)，陶瓷油畫隨即有了一個(gè)全新的篇章。到了近現(xiàn)代，隨著珠山八友之一的鄧碧珊、吳康等老一輩藝術(shù)家開拓和創(chuàng)新，陶瓷油畫達(dá)到一個(gè)新的高度。

近些看年來，景德鎮(zhèn)的中青年陶藝家紛紛走進(jìn)西域、走進(jìn)大草原、走進(jìn)陜北、走進(jìn)農(nóng)村，創(chuàng)作出了即具民族風(fēng)情，又反映時(shí)代特色的陶瓷油畫佳品，使得創(chuàng)作的這類風(fēng)格，同時(shí)具有油畫和陶瓷藝術(shù)雙重屬性，更易于被欣賞和接受。將油畫和陶瓷油畫并列是現(xiàn)代社會文化在融合背景下一個(gè)新命題，在此筆者將試淺談兩種藝術(shù)的形式和風(fēng)格，在兩種藝術(shù)的多層對比中為陶瓷油畫探索一種新的創(chuàng)作方向。

油畫藝術(shù)在中國成就斐然，這是中國當(dāng)代文化構(gòu)建中的一個(gè)重要現(xiàn)象。油畫作為外來藝術(shù)自立足于中國的第一天起，就處在東西方兩種不同文化的矛盾之中。而我們的陶瓷油畫藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式，在不斷學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，結(jié)合陶瓷的特性在藝術(shù)領(lǐng)域占有了一席之地。

陶瓷繪畫要求將繪畫性、工作性、裝飾性進(jìn)行和諧統(tǒng)一。在陶瓷上作畫首先要考慮瓷型和繪畫的和諧，這是工藝美術(shù)裝飾性的要求決定的。陶瓷繪畫要充分運(yùn)用發(fā)揮工藝材料的特征之長，這是陶瓷繪畫形式的獨(dú)立性決定?！爸樯桨擞选焙途暗骆?zhèn)陶瓷藝術(shù)家有“青花大王”之稱的王步的青花作品，這方面特征的把握都非常到位，具有很高的藝術(shù)成就。

中西創(chuàng)作者所處環(huán)境的文化生態(tài)差異，導(dǎo)致雙方創(chuàng)作精神結(jié)構(gòu)的不同。西方畫家的創(chuàng)作是以科學(xué)理性和宗教情懷為深層心理背景的，常在具像的圖象中表達(dá)抽象的主題；而中國畫家的創(chuàng)作以感性妙悟和儒道佛哲學(xué)為基礎(chǔ)，慣于在寫實(shí)的格調(diào)下融入寫意的元素，自然，陶瓷油畫作為我國瓷都特有的藝術(shù)各類，也無可厚非是以中國文化背景為創(chuàng)作之源注入作者對藝術(shù)精神的理解與自身的個(gè)性來進(jìn)行創(chuàng)作的。陶瓷油畫在我們藝術(shù)創(chuàng)作者多年來創(chuàng)作了許多的精品。如吳康和章文超先生在文革時(shí)期創(chuàng)作的偉人像系列和樣板戲系列。在現(xiàn)代我們年青一代中，我們從事陶瓷油畫藝術(shù)創(chuàng)作者敢于突破，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上采取堆畫，在作品上做出了有手感的藝術(shù)精品。

陶瓷油畫要一技獨(dú)秀地屹立于世界藝術(shù)之林，必須融合中西，傳承古今，拓展視野，不斷尋找新的精神營養(yǎng)和創(chuàng)作手段。在空間上，時(shí)代要求藝術(shù)融匯中西，在時(shí)間上，人們要求藝術(shù)跟上時(shí)代步伐。人類要進(jìn)入現(xiàn)代工業(yè)社會，藝術(shù)也應(yīng)從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化。我們的陶瓷油畫家要在傳統(tǒng)的底蘊(yùn)中拓展有時(shí)代品格的藝術(shù)，使它具有延續(xù)性，深邃性和時(shí)代性，必須在多元互補(bǔ)的藝術(shù)格局中，尋求東方與西方，古典與現(xiàn)代的融匯，理性與感性，科學(xué)與藝術(shù)的契合，從而創(chuàng)造出具有時(shí)代精神、地方色彩、個(gè)性特征的中國陶瓷油畫。與世界藝術(shù)潮流保持時(shí)代同步的格局與節(jié)奏，這是陶瓷油畫取得更大成果的基礎(chǔ)。