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梅蘭竹菊，占盡春、夏、秋、冬，中國(guó)文人喻其為“四正人”?！八恼恕笔侵袊?guó)畫的傳統(tǒng)體裁，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統(tǒng)涵義紋樣。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。畫家用“四正人”來(lái)標(biāo)榜正人的狷介道德。中國(guó)人關(guān)于花中四君子梅蘭竹菊的稱譽(yù)由來(lái)已久，自是抵達(dá)一同。其幽芳逸致，風(fēng)骨狷介，不做媚俗之態(tài)；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風(fēng)味質(zhì)量愛好于崇高之性情，深博世人愛意。

梅　“四正人”之一的梅花，最令詩(shī)人傾倒的氣質(zhì)，是一種孤寂中的自足，一種“凌寒單獨(dú)開”的孤僻。它不屑與凡桃俗李在春色中斗麗，而是在冰天雪地、萬(wàn)木不由冬風(fēng)時(shí)，單獨(dú)凜然屹立，在大雪中開出繁花滿樹，幽幽冷香，隨風(fēng)襲人。從梅花的這一性情中，中國(guó)詩(shī)咱們看到了個(gè)人的志趣質(zhì)量辦法，就是那樣一種"沖寂自妍，不求識(shí)賞"的孤清，所以詩(shī)人常用"清逸"來(lái)寫梅花的神韻，如宋代“梅妻鶴子”的林和靖那知名的詩(shī)句：“疏影橫斜水清淺，暗香起浮月傍晚”?！扒逡荨辈粌H是古代山人的質(zhì)量，并且是士大夫的傳統(tǒng)文明性情。梅花所表現(xiàn)的正是詩(shī)人共有的一種質(zhì)量，因而詩(shī)人倍加喜愛。

筆者在畫梅時(shí)，首要表現(xiàn)它那種不畏酷寒、凌霜傲雪的一同特性。據(jù)畫史記載，南北朝現(xiàn)已有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種習(xí)尚，最有名的是仲仁和尚。他創(chuàng)墨梅，畫梅全不必色彩，只用水墨深淺來(lái)加以表現(xiàn)。風(fēng)聞他有一次，看到月光照射梅花在窗紙上的影子，從中得到了啟示，便創(chuàng)作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。爾后，另一畫家楊補(bǔ)之在這基礎(chǔ)上又進(jìn)一步展開了這種畫法。創(chuàng)造出一種雙勾法來(lái)畫梅花，使梅花純真典雅，野趣盎然。元明以來(lái)，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師大概首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀少冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以火熱興盛向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》，他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，充沛表達(dá)出了寒梅盛開的精力和風(fēng)骨，寄予了作者孤高高傲自傲的文人情懷，表露了他“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清的崇高情味”。

蘭　 成善于深山幽谷之中的蘭花，清香濃艷，精力振奮，臨風(fēng)搖曳，亭亭玉立，花開清香清遠(yuǎn)，沁人肺腑。它那“不為無(wú)人而不芳，不因清寒而萎瑣”的崇高質(zhì)量，為個(gè)人迎來(lái)了“空谷佳人”的美譽(yù)?？鬃右卜Q之為王者之香。

空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是“幽”，因其生長(zhǎng)在深山野谷，才調(diào)洗凈那種瑰麗香澤的姿勢(shì)，以清婉素凈的香氣長(zhǎng)葆賦性之美。這種不以無(wú)人而不芳的“幽”，不止是歸于林泉山人的氣質(zhì)，更是一種文明通性，一種“人不知而不慍”的正人特性，一種不求宦途靈通、不沽名釣譽(yù)、只尋求胸中志趣的坦蕩胸襟，標(biāo)志著疏遠(yuǎn)渾濁政治、保全個(gè)人夸姣質(zhì)量的質(zhì)量。蘭花從不取媚于人，也不愿移植于繁華都市，一旦脫離清幽凈土，則難免為污垢玷污。因而，蘭花只適宜于開在人跡罕至的幽靜地址，只適宜于開在詩(shī)咱們的志趣境地中。

因而咱們畫蘭花時(shí)，通常都寄予一種幽芳崇高的情味。如楚國(guó)詩(shī)人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，合座兮佳人”這樣的詩(shī)句來(lái)詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來(lái)，風(fēng)聞蘇軾就曾畫過(guò)蘭花，并且花中還攙和有荊棘，涵義正人能容小人。南宋初，咱們常以畫蘭花來(lái)標(biāo)明一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的時(shí)令，其時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭咱們。

賞識(shí)繪畫，也是有必要知道歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為知名。鄭板橋是一個(gè)注重師法天然的畫家，他畫過(guò)盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來(lái)年發(fā)箭生長(zhǎng)，觀其挺然直上之狀況，聞其濃郁樸素之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美本質(zhì)。

竹　　“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，終身畫竹，詠竹，愛竹成癖，素日能夠說(shuō)是無(wú)竹不居。獨(dú)特喜愛和拿手畫竹，他題于竹畫的詩(shī)也數(shù)以百計(jì)，五顏六色，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。其間《竹石》圖的畫眉上題詩(shī)，高度贊揚(yáng)竹子不畏窘境、欣欣向榮的性情。竹莖有許多節(jié)，中心是空的，質(zhì)地穩(wěn)固，品種許多。是種剛烈的植物，有正人之稱，終身中僅開一次花。竹在清風(fēng)中簌簌的動(dòng)態(tài)，在夜月下疏朗的影子，都讓詩(shī)人深深感動(dòng)，而竹于風(fēng)霜凌厲中蒼翠儼然的質(zhì)量，更讓詩(shī)人引為同路，因而中國(guó)文人的居室居處中大多植有竹子。王子酞說(shuō)：“何可一日無(wú)此君！”蘇東坡說(shuō)：“寧可食無(wú)肉，不行居無(wú)竹。無(wú)肉令人瘦，無(wú)竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不行醫(yī)?！睒闼刂卑椎难哉Z(yǔ)，顯示出那悠長(zhǎng)的文明精力已深化士人骨髓。

受名家啟示筆者所繪的“風(fēng)竹迎春”，畫面繪有許多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，連片成海。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠云接天，那千姿百態(tài)的竹海里，竹葉婆娑起舞，搖曳萬(wàn)里。置身于竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其清香，無(wú)不使人沉醉。通過(guò)多年對(duì)畫竹的知道和研討，得知竹入畫，大概和蘭花一樣，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。風(fēng)聞到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說(shuō)她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾展開了畫竹的辦法，丟掉了早年畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來(lái)畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。爾后的元明清年代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒(méi)有不畫竹的，并且開始偏重竹的全體氣勢(shì)。不過(guò)，在許多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

關(guān)于畫竹，鄭板橋曾寫下了個(gè)人的領(lǐng)會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆起浮于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？倸w，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”因而，從竹子千姿百態(tài)的天然表象中得到啟示，激起情感，通過(guò)“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于翰墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的著作，存世較多，撒播也廣，自清代以來(lái)，被世人行家所嘆服，成為“人爭(zhēng)寶之”的珍品。

菊　 別號(hào)：菊華、秋菊、九華、黃花、帝女花、笑靨金、節(jié)花。因其花開于晚秋和具有濃香故有“晚艷”、“冷香”之雅稱。晚秋時(shí)節(jié)，斜陽(yáng)下，矮籬畔，一叢黃菊凜然翻開，不畏嚴(yán)霜，不辭孤寂，無(wú)論出處進(jìn)退，都顯示出可貴的質(zhì)量。

兩千多年以來(lái)，儒道兩種質(zhì)量精力一貫影響著中國(guó)的士大夫，文人多懷有一種“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)全國(guó)”的思維。雖然世事維艱，文人心中也有隱退的自愿，可是，那種奔放樂(lè)天的胸襟，開暢行進(jìn)的氣質(zhì)，使他們一貫不愿丟掉高遠(yuǎn)的方針，而菊花最足以表現(xiàn)這種人文性情。詠菊的詩(shī)人能夠上溯到戰(zhàn)國(guó)年代的屈原，而當(dāng)晉代陶淵明厚意地吟詠過(guò)菊花之后，千載以來(lái)，菊花更作為士人兩層質(zhì)量的標(biāo)志而出如今詩(shī)中畫里，那種沖和淡泊的松散氣質(zhì)，與詩(shī)人經(jīng)歷了苦楚徜徉之后而取得精力上的慈祥安靜相符合。因而對(duì)菊花的賞識(shí)，儼然成為正人自得自樂(lè)、儒道雙修的精力象證。

梅蘭竹菊入畫，豐盛了中國(guó)畫的體裁，擴(kuò)展了審美范疇，凡是生命和藝術(shù)的“境地”，都是將有限的內(nèi)涵的精力性情，升華為永世無(wú)限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國(guó)人感物喻志的標(biāo)志，也是詠物詩(shī)和文人畫中最常見的體裁，正是根源于對(duì)這種審美質(zhì)量境地的向往。“四君子”的孤高清傲、堅(jiān)毅剛烈、純真脫俗的性情，很值得咱們賞析尋味。