師造化的再創(chuàng)造
——讀王乃水先生的山水作品
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乃水先生出生在山清水秀的樂平農(nóng)村,從小就自我養(yǎng)成了師古人不如師造化的藝術(shù)天賦,作為中國(guó)陶瓷藝術(shù)界泰斗級(jí)人物“王派山水”傳人,他的作品具有強(qiáng)烈的江南景色,小橋流水,遠(yuǎn)中近三景結(jié)合,楊柳依依,尤其是他畫的水牛,寫實(shí)而又高度概括。乃水先生在畫大型瓷板畫時(shí),除了用料筆勾勒皴法,在近景和虛實(shí)度的表現(xiàn)上,往往采用巴掌和手指畫畫,我認(rèn)為乃水先生是比較早用手指畫瓷器的藝術(shù)家之一,在所有陶瓷藝術(shù)家的心目中,他不僅堅(jiān)守傳承而且大膽突破創(chuàng)新并超越,堪稱藝術(shù)界的標(biāo)桿。
我1984年從陶院畢業(yè)分配在藝術(shù)瓷廠美術(shù)研究所工作,那時(shí)的乃水先生可能就四十歲左右,屬于中青年,上有畢淵明、余文襄、汪昆榮、鄧肖禹、葉冬青、汪以俊、章士保、鄒甫仁、吳康等藝術(shù)家,中有王隆夫、徐煥文、趙慧民、章文超、潘文復(fù)等藝術(shù)家,與乃水先生平輩的有曹木林、章亮、夏忠勇、余仰賢、任義平等藝術(shù)家。而我與吳錦華、趙明生、趙紫云、鄧幼堂、李文耀、李美珍、魏柳楊、程永安、萬仁暉等在大學(xué)生組,屬于晚輩。當(dāng)時(shí)藝術(shù)瓷廠美研所可謂群賢畢至,少長(zhǎng)咸集。我常常站在乃水先生的身后看他畫畫,與他聊繪畫的方法以及表現(xiàn)出來的意境。他早年也是陶瓷學(xué)院畢業(yè)的,并獲取留校任教的機(jī)會(huì)。但是據(jù)說他父親王云泉先生極力反對(duì),他父親在美術(shù)界也是德高望重的陶瓷美術(shù)家,是個(gè)厚道的學(xué)者,老人總是認(rèn)為做手藝比任何工作都重要,“積財(cái)千萬不如薄技在身”,他把乃水先生從陶瓷學(xué)院的教師隊(duì)伍中拉出來讓乃水先生到工廠去鍛煉、錘煉自己。
我看乃水先生的代表作,平遠(yuǎn)的構(gòu)圖、疏曠的格調(diào)都與后來的山水畫有著明顯的距離。從畫面分析,乃水先生早期的山水畫創(chuàng)作似乎得益于他的鄉(xiāng)村情結(jié),他的畫面中那赭黃的色調(diào)、枯燥的焦墨,與他晚年的山水畫那么嫻熟、信手拈來似有淵源。
乃水先生創(chuàng)作過渡時(shí)期的作品,大山大水的構(gòu)圖方式成了他山水畫的主要格局。這些作品表明了乃水先生大山水畫的種種努力,成了他后來創(chuàng)作繪畫的新方向。其實(shí)乃水先生的這種山水畫風(fēng)格是與樂平寫生繪畫一脈相承的,形成了一種清新靚麗的山水畫風(fēng)。乃水先生顯然吸取了他父親王云泉以及其他畫家的奇特風(fēng)格,逐漸創(chuàng)作出一批意境清華、形象秀美的山水畫。
乃水先生作山水畫,既有皴擦,又有渲染,同時(shí)又能夠表現(xiàn)景色的遠(yuǎn)近和空氣層。他喜歡運(yùn)用強(qiáng)有力的筆觸,努力以變化多端的筆墨來營(yíng)造各種藝術(shù)效果。20世紀(jì)90年代末,乃水先生的山水畫已建立了一套具有個(gè)人風(fēng)格的圓熟的筆墨語言,早期的焦墨粗線勾勒已被濕筆皴擦所代替。他對(duì)料性的控制已做到爐火純青,其筆法也揮灑自如?!安还苤夭蔬€是淡彩,務(wù)須以墨維主”的繪畫主張,在乃水先生的作品中得到明顯的印證。
乃水先生在瓷板上作畫習(xí)慣于在墨稿的基礎(chǔ)上敷上生料及線條和皴法,顏色都是混合的。他在描繪景色的同時(shí),還表現(xiàn)出一種幽光,畫面彌漫著氤氳的氣象,并因此形成了自己的風(fēng)格:豪放中不失婉約,沉靜中透出灑脫,大氣中不乏精妙。作品重巒疊嶂,云霧繚繞,一派雄壯氣象,其大構(gòu)圖、重皴擦、色墨交混的特征成了他后來的一貫風(fēng)格。
乃水先生的山水畫注重心靈意象的抒寫,但絕沒有脫離對(duì)客觀山水畫的認(rèn)識(shí)和感受,也沒有做傳統(tǒng)筆墨程式的簡(jiǎn)單結(jié)合。可以說,大自然是乃水先生繪畫創(chuàng)作的源泉。年近六旬的乃水先生不斷走出創(chuàng)作室,去各地寫生,在大自然中體察造化之妙,探尋真山真水的內(nèi)在精神。他在寫作的基礎(chǔ)上綜合取舍,堅(jiān)定地走自己的路。在表現(xiàn)技法上,乃水先生著力于發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)性,尤其善用濕墨、中鋒來著筆揮寫,刻畫山石的肌理質(zhì)感,以青山綠水為基調(diào),使之相互滲化交融,以干濕、虛實(shí)關(guān)系的巧妙處理,恰到好處地表現(xiàn)出山水的雄奇秀麗、四時(shí)寒暑與陰晴云雨的典型視覺特征。在與大自然近距離的對(duì)話中,乃水先生直接體驗(yàn)了自然給予的啟迪,有了更多的藝術(shù)感悟,他的山水畫顯得更加沉郁厚重,表現(xiàn)形式上卻更加自由、放松、灑脫,并逐漸形成了更具自我特征的筆墨程式。
我們知道,一件完美的作品是由造型、構(gòu)圖、色彩、筆墨這些不同部件構(gòu)成的,這些部件我們稱之為“符號(hào)”。有這些符號(hào)才能形成真正有意義的、能夠完整地表達(dá)思想的“圖式”,個(gè)體的審美必須通過符號(hào)才能凸顯和升華。圖式因符號(hào)而存在,符號(hào)也因圖示而有價(jià)值。這些符號(hào)可能是從傳統(tǒng)中既有的或其他藝術(shù)形式中獲取的,也可能是從自然生活中得來,再通過畫家自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活經(jīng)驗(yàn)和自身的各種素養(yǎng)而形成的一種觀念。這樣,這種有意識(shí)形成的圖式就牢牢地貼上了個(gè)體的“標(biāo)簽”,也就是我們所說的“特色”和“個(gè)性特征”?!胺?hào)”可以說是由一種習(xí)慣而形成的,比如說筆墨的表達(dá)風(fēng)格;而“圖式”的形成是有意識(shí)的,是藝術(shù)家表達(dá)情感的結(jié)果。
乃水先生深得山川之靈氣,諳熟草木之性情。他不斷地從大自然中獲取新的審美感,借助山水畫作為媒介,抒寫自己對(duì)自然的感悟、對(duì)人生的思考,形成了根植自然、直抒胸臆的創(chuàng)作意向。在乃水先生的作品中,情感與山水發(fā)生著潛在的感應(yīng)與和諧,憑借山水的筆墨表現(xiàn),情感意緒獲得延伸與強(qiáng)化。他把對(duì)山水的筆墨表現(xiàn)與對(duì)情感底蘊(yùn)的探索,轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)在的文化情懷。顯然,藝術(shù)家的審美理想與自我情感得到了更加充分的表現(xiàn)。因此,乃水先生的山水畫具有了豐富的內(nèi)在藝術(shù)氣質(zhì)和鮮明的文化個(gè)性。
乃水先生的山水畫創(chuàng)作以寫生為主,因此,他筆下的景色往往給人一種很“實(shí)在”的感覺。如《江南春色》采用艷黑和赭石、翠青,把春意盎然的意境帶出;繪畫秋景時(shí),將山、水、天融為一體的美好景色細(xì)致地刻畫出來,令人產(chǎn)生身臨其境的感覺。即使他描繪荒涼的冬景,觀賞者仍可感到冬寒中的絲絲暖意,而無荒蕪冷寂之感。這大概是乃水先生個(gè)性在作品中的流露吧。正如我在陶瓷學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)胡獻(xiàn)雅教授所言,“將源于自然山川的感受與筆墨運(yùn)行的軌跡糅為一體,合乎理法而又超脫理法,在一派生機(jī)蔥蘢中流瀉出安詳沉穩(wěn)的詩意”。
“寫生”是中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分,并且始終貫穿于中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)形態(tài)發(fā)展的過程之中。南朝謝赫“六法論”中的“應(yīng)物象形”、唐代張璪的“師造化”和清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”都是有關(guān)寫生的。但是中國(guó)畫尤其是山水畫在自身長(zhǎng)期的發(fā)展歷史中,逐步形成了一部完整的、名目繁多的表現(xiàn)“程式”,自然界中各種各樣鮮活的自然形態(tài)被歸納成為各種“圖解”模式。隨著傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法對(duì)這套程式的模仿和借用,逐步形成了一種欣賞習(xí)慣和形式認(rèn)知中的心理定式。故而同樣是寫生,有的畫家早已心中有“譜”,雖然面對(duì)的是變化紛紜、氣象萬千的大自然景觀,但表現(xiàn)出來的卻是不同時(shí)期畫家重復(fù)運(yùn)用的相應(yīng)的筆墨符號(hào)。因?yàn)樵趯?duì)程式的重復(fù)操練中,筆墨符號(hào)已經(jīng)變成一種先入為主的固定樣式參照,大自然活生生的形象因而被淡化,只被作為筆墨符號(hào)所寄托的載體而已。尤其是陶瓷裝飾上的山水畫,使人有“人在畫前立,身在畫中游”之感。且瓷器千萬年不變色,具有較強(qiáng)的生命力。
雖然乃水先生采用寫生的創(chuàng)作方法,但是他往往通過自然對(duì)象而能再創(chuàng)造。在乃水先生看來,寫生是從事藝術(shù)創(chuàng)造而進(jìn)行感情抒發(fā)的一種手段而已。因此,乃水先生并不刻意描摹真山真水,而是通過對(duì)景物的表現(xiàn)去尋找藝術(shù)的自我,去發(fā)現(xiàn)抒發(fā)性情的最佳途徑。他將所見湖光山色攝入瓷上,而不是一種平鋪直敘,而是一種完全意義上對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的再解釋和經(jīng)心靈過濾的再創(chuàng)造。由此,乃水先生將“情”推到了至關(guān)重要的地位,在他所有的作品中,始終貫穿這種藝術(shù)追求。以自然景色去烘托與抒發(fā)自我的情思、胸懷,使他的山水畫煥發(fā)出一股誘人的東方文化魅力,而情景交融的表達(dá)方式則使他的作品產(chǎn)生了深邃的意境。
綜合來看,乃水先生的山水畫章法茂密,結(jié)構(gòu)堅(jiān)凝,兼具南方山水的清新雅致和北方山水的雄渾蒼茫。他往往在大的構(gòu)成之后再施展水墨技法,依托筆墨揮寫,一遍遍、一層層地積料、積色,使畫面逐漸厚重沉著起來。畫中的山巒一般采用極其統(tǒng)一的色調(diào)來處理,料與色的交融形成斑駁瑰麗的視覺效果,白色的云霧流蕩其間,使畫面處于動(dòng)勢(shì)之中。他的用筆盤旋起伏,收放自如,既以樸拙的形式塑造出胸中意象,又最大限度地保持了筆墨自身獨(dú)有的審美魅力。同時(shí)他往往視覺開闊地取大角度、大場(chǎng)景,以大山水、大丘壑入畫,構(gòu)圖上力求飽滿、大度,在筆墨語言的組織上,追求單純中的豐富和變化中的嚴(yán)謹(jǐn),使畫面更具有視覺張力和厚重感、分量感。他善于在有限的畫面中刻畫眾多形態(tài)、畫面近似的山巒,以相對(duì)統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)排列組合,形成渾然一體的整體格局,從而富有廣博、深沉的氣韻。著名藝術(shù)家樂穹先生贊其作品為“形滿、筆滿、氣也滿”,“細(xì)處有眼,大處有氣。境界之深厚寬遠(yuǎn),是十分難得的”,此話是頗為貼切和中肯的。
“筆墨”這個(gè)話題一直貫穿于畫家一生的審美意識(shí)、價(jià)值判斷、創(chuàng)作理念的形成和發(fā)展的整個(gè)過程,而筆墨形態(tài)的建設(shè)和發(fā)展又離不開畫家的開拓性和原創(chuàng)性。筆墨更因其難度的概念而引申出諸多衡量和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。由于軟毫筆和紙絹等為媒介的工具材料的限制,要很好駕馭筆墨的基本性能本來就是一個(gè)不大容易達(dá)到的經(jīng)驗(yàn)過程,因而這種用筆技巧的境界要求和標(biāo)準(zhǔn)給陶瓷藝術(shù)家?guī)缀踉O(shè)置了終身為之奮斗的終極目標(biāo)。
筆墨就像一只百寶箱,只要找到了打開它的鑰匙,就可以從中取出很多有用的東西;它又像觀世音菩薩在孫大圣頭上套上的金箍,只要你敢越雷池一步,“緊箍咒”就會(huì)起作用。所以千百年來,藝術(shù)創(chuàng)作的工具材料一直沒有改變。其實(shí)也根本不用去抱怨工具材料,如果你覺得陶瓷創(chuàng)作工具材料不能表達(dá)出你所要表達(dá)的東西,你大可挑選其他的工具和材料;但你若走進(jìn)了別人的屋里,就要受別人的家規(guī)、家法的制約。陶瓷繪畫是用筆墨語言形態(tài)來塑造物體,它體現(xiàn)了藝術(shù)家的造型能力及形象追求并且呈現(xiàn)出一種筆墨精神。傳統(tǒng)筆墨中的筆法,也即線條的表現(xiàn)力和藝術(shù)質(zhì)量,成了藝術(shù)創(chuàng)作的重要的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
乃水先生是個(gè)安靜的人,能心安神逸地靜下來認(rèn)真畫畫,這在當(dāng)今浮躁的社會(huì)里頗為難得。人如其畫。乃水先生的畫的確自然、實(shí)在,的確沉穩(wěn)、樸素,絲毫沒有嘩眾取寵和虛浮煩躁。乃水先生認(rèn)為,“技巧和功力是一輩子的事”,“講用筆,講筆墨,也是一輩子的事”。他硬是憑自己的勤學(xué)苦練,創(chuàng)作出許多凝重渾厚又質(zhì)真靈動(dòng)的作品。
順其自然,憑感覺、靠激情去創(chuàng)作,是乃水先生一貫的創(chuàng)作狀態(tài)。不管是鴻篇巨制,還是尺幅小品,乃水先生都是直接落筆,筆筆生花,信手揮寫而成;或皴擦渲染,或勾勒點(diǎn)厾,全憑性情驅(qū)使,放筆直取,形成了頗具韻律感、節(jié)奏感的筆墨符號(hào),呈現(xiàn)出充滿內(nèi)蘊(yùn)的動(dòng)感。但這種動(dòng)感絕無躁動(dòng)和張揚(yáng),卻分明透出深沉質(zhì)樸的氣象,激蕩著觀眾的心。
乃水先生熱愛生活,勤勉技藝,我多次到他家拜訪。他房前屋后栽滿了蔬菜、水果,他親自挑水、施肥,觀察植物的生長(zhǎng)規(guī)律,所以在他的畫里常??梢月劦揭还勺匀唤绲那逑?,他的作品來自于自然,又高于自然。乃水先生畫到老、學(xué)到老的敬業(yè)精神,是值得我們學(xué)習(xí)的。
與乃水先生的長(zhǎng)子昌虎交往甚密的江振聲大師曾說,乃水先生對(duì)生活充滿期待,對(duì)晚輩的藝術(shù)創(chuàng)作充滿期待,在病重期間對(duì)兒子說,待病痊愈后一定要認(rèn)真教你們幾點(diǎn)重要的繪畫技巧,使你們不斷成長(zhǎng)。乃水先生,是一位創(chuàng)造瓷壇神話的傳奇人物,如今斯人已逝,留給我們的是無限的哀思。“行人無限秋風(fēng)思,隔水青山似故鄉(xiāng)”,乃水先生離開的這些年,我們一直深切懷念他,他堅(jiān)守著自己的原則與追求淡泊名利、潛心創(chuàng)作、樸素?zé)o華的從農(nóng)家走出來的藝術(shù)家的形象,讓我難以忘懷。如今他的三個(gè)兒子——昌虎、昌彪、昌豹也在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中卓有成就。相信這個(gè)陶瓷世家在承古創(chuàng)新之中,會(huì)越走越寬廣。
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教授(國(guó)家二級(jí))
著名陶瓷藝術(shù)家 王安維
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丁酉仲秋于珠山南麓還經(jīng)樓
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