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陶瓷藝術(shù)，以其保存歷史悠久，畫工技藝精湛、制作者甚眾，流傳區(qū)域最廣而著稱于世。

六十年代，在距景德鎮(zhèn)市百余公里的萬年大源仙人洞出土了中國大地最早的陶瓷——大口深腹圓底罐及眾多的陶片。這是新時期早期遺存下的文物。

陶器的制作導(dǎo)致了瓷器的出現(xiàn)，出土實(shí)物和窯址表明，中國瓷器的故鄉(xiāng)在浙江，商國之際已有原始瓷器出現(xiàn)，這種原始瓷器可視為陶與瓷的過渡產(chǎn)品，至東漢，瓷器生產(chǎn)已基本成型，浙江上虞東漢窯的產(chǎn)品碎片，表明中國瓷業(yè)稱雄世界近2000年的歷史已經(jīng)開始了。

瓷器繪畫自六朝早期的青瓷釉下彩開始。在未燒成的坯體上用色料彩繪，然后施蓋一層透明釉入窯燒成的瓷品，稱為釉下彩。由于色彩不暴露在外，又有釉層的保護(hù)，故瓷面不會在使用中被磨損，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出現(xiàn)初期，由于缺乏精品，并不為社會完全接受。從出土文物的施彩比例看，人們似乎更喜歡無彩的瓷器。景德鎮(zhèn)地區(qū)的窯廠在唐代已有燒制白瓷的名聲。

數(shù)以萬計(jì)的陶瓷文物揭示著這樣一種失衡：瓷畫追求從官、從俗、從眾，排斥獨(dú)特個性；追求圖案的嚴(yán)整平和，排斥富有創(chuàng)意的變形；追求對器皿的裝飾性，排斥繪畫藝術(shù)的獨(dú)立性，幾乎各個朝代都存在著藝術(shù)靈性與王朝統(tǒng)治年限背反的規(guī)律：封建王朝越長，體現(xiàn)在瓷畫中的創(chuàng)作個性被扼殺的數(shù)量就越多，個性作品就越少。清代未年的瓷畫，實(shí)際上已難以成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。

幾方連續(xù)的圖案意味著機(jī)械地重復(fù)，對這種作者只求其有裝飾性的繪畫暫且不論，瓷畫中與國畫相近的繪畫形式，如以花鳥蟲魚、山水為題材的景物畫，以戲曲人物或高士、兒童為題材的人物畫，這些畫坯在入窯前就有“見官”可能，故傳統(tǒng)畫風(fēng)具有兩個明顯的特點(diǎn)：一是題材具有各方認(rèn)可的“保險(xiǎn)度”；二是大量臨摹成名之作。

花鳥山水從曾一度僅作為人物畫背景發(fā)展到主體地位后，主要用以表現(xiàn)以詩文熏染所形成并為眾人所接受的“詩中有畫，畫中有詩”的意境，這種意境中又溶入了大量的消閑和隱逸觀念。宋高宗的花鳥與王維的山水分別堪稱消閑和隱逸的代表。這兩者臨摹中溶于一爐，形成被官方認(rèn)可的對皇權(quán)無害的審美情趣。這種情趣的作品可以高雅精美，可以遺世獨(dú)立，然而卻缺乏作為高層次造型藝術(shù)作品的根本要素，強(qiáng)烈而真誠的激情。陶瓷畫中的人物畫，也與花鳥山水一樣，人物成了某種圖畫的符號，人們能辨別作者要表述的故事，卻看不出作者的個性，看不出作者的美術(shù)追求。

而臨摹又使各種畫法變成機(jī)械化的、批量生產(chǎn)的程序，它一方面使復(fù)制贗品層出不窮；另一方面，又扼住了這門藝術(shù)的咽喉，以致畫工云集的“瓷都”有一個怪現(xiàn)象；一些繪制過大量花鳥或人物畫的藝人，脫離了傳統(tǒng)的畫稿，就成了不會“造型”的“畫家”。

中國名瓷網(wǎng)提醒，陶瓷藝術(shù)要發(fā)展，陶瓷繪畫要真正構(gòu)成審美主體，創(chuàng)造富有時代氣息的繪畫語言，就必須要超越植根于封建長夜的這種傳統(tǒng)，消除其中的負(fù)面影響。