張春浪(春藝閣藝術(shù)工作室)
在中國悠久的制瓷歷史中,歷代陶瓷繪畫裝飾,不論官窯或是民窯,以寓意和諧音來象征吉祥的圖案,都使用的比較廣泛。牡丹花紋飾始終是人們喜聞樂見的重要題材,以豐富的造型、富貴的象征、構(gòu)圖形式給人們以美的感受。
牡丹花:其種類繁多,以色彩絢麗、芳姿艷質(zhì)、天然姣美被冠以“花中之王”,享有“國色天香”的盛譽(yù)。牡丹花紋飾經(jīng)常被人們用在陶瓷裝飾紋樣中,多在瓷板、瓷瓶、瓷盤、餐具、茶具、缸等器造型上運(yùn)用。唐宋時期人們開始崇尚牡丹,視牡丹為富貴花,賦予吉祥的意義。而瓷器上盛行的牡丹紋飾,則被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。牡丹圖案作為裝飾語言,具有濃郁的民族氣息及藝術(shù)韻味。這些牡丹紋樣(圖案)是我國人民所喜愛的傳統(tǒng)圖案之一,她以富麗飽滿的形態(tài)和艷麗奪目的色澤,在我國人民心目中享有特殊的地位。作為民族精神象征,她融進(jìn)了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿,意寓著中華民族繁榮昌盛,源遠(yuǎn)流長,正因?yàn)樗囆g(shù)家將此主觀意愿生動地溶注在牡丹的形態(tài)之中,才使牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術(shù)魅力。它被世人所期待、所仰慕、所贊譽(yù),是由于它的美。 它美得秀韻多姿,美得雍容華貴,美得絢麗嬌艷,美得驚世駭俗。它的美是早已被世人所確定、所公認(rèn)了的。它的美不懼怕爭議和挑戰(zhàn)。
一、在歷代,牡丹紋飾的特點(diǎn)是“以花聞天下”,有著悠久的歷史,早在唐代,洛陽牡丹就以“國色朝酐酒,天香夜染衣”著稱。歐陽修曾有詩云:“洛陽動脈花最重,牡丹尤為天下奇”四月谷雨時節(jié),春光爛漫,百花爭艷。被譽(yù)為“花中之王”的牡丹花,更是花團(tuán)錦簇,艷冠群芳。豐滿的花姿,芳香的氣味,令人陶醉。牡丹品種繁多,有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色?;^碩大,色彩艷麗?;ɑ苡袉伟辏喟甑牟煌螤?,花瓣的色澤,根部深,尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱為“六清”。人們喜愛牡丹,不僅稱贊它的秀麗嫵媚,還賦予牡丹以“不特芳質(zhì)勝過群芳,麗勁骨剛心更高出萬卉”的高尚品質(zhì)?!拔ㄓ心档ふ鎳ㄩ_時節(jié)動京城”。唐代以來,牡丹成為工藝美術(shù)品的裝飾題材,廣泛被人們采用。在景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾中的牡丹紋樣,也是從宋代開始出現(xiàn)。元、明、清時青花釉里紅做瓷畫,清代以后的釉上五彩,粉彩瓷畫,都有不同裝飾風(fēng)格的牡丹題材。
二、牡丹紋飾的裝飾形式
1、宋代影青瓷,清代、近代粉彩瓷,現(xiàn)代日用瓷都有牡丹圖案。宋代刻花則是以單朵為多,花瓣豐滿。清代、近代陳設(shè)瓷,多為百花滿地裝飾,在花瓷板、瓷瓶、瓷盤、碗中多見。民國時期的粉彩百花盤,中間是一朵碩大的牡丹花,周圍有月季、菊花、牽?;ǖ然ɑ芟嘁r托,主次分明?,F(xiàn)代日用瓷中的牡丹朵花,多為邊飾圖案。
2、纏枝牡丹是從明清時期開始,在瓷器裝飾中廣泛應(yīng)用的典型圖案,達(dá)到瓷器裝飾藝術(shù)的高超水平。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾,還有與鳳凰組合的“鳳穿牡丹”。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹紋”將軍罐,把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態(tài),鳳尾、鳳腳卻變成牡丹花枝形,似乎是神話中的鳳凰形象。民間青花藝人的豐富想象力和創(chuàng)造才能,使“鳳穿牡丹”紋飾,產(chǎn)生出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。
3、在近代青花、粉彩陳設(shè)瓷中多見,以數(shù)枝牡丹對應(yīng)的形式構(gòu)圖。在布局組合上,器型中間是牡丹與旁邊的牡丹形成呼應(yīng)關(guān)系,折枝牡丹多用寫實(shí)手法描繪,結(jié)合各種繪畫題材,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。如尊師張景壽先生的《百鳥朝鳳》圖;以牡丹、鳳凰、松樹、百鳥為主題,布局巧妙,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),氣韻靈動。其中牡丹花有種撲面而來的清新之風(fēng),分外惹人。造型圓潤豐滿,色澤淡雅,繪制精細(xì)。觀之仿佛春風(fēng)撲面而來,讓人陶醉,每一朵花都是綻放著無限的生命力,給人以清新雅致之感,讓人驚嘆其絕美工藝。令觀者仿佛置身于千姿百態(tài)絢麗艷美的畫境中“流連忘返”,盡享藝術(shù)之美感。由于他的作品具有濃郁的生活氣息,典型的民族風(fēng)格,地道的中國氣派,適應(yīng)群眾的欣賞心理,因而備受大眾喜愛。
4、國畫形式的青花牡丹瓷畫,以寫意水墨畫形式為主,清代以后的五彩、粉彩牡丹,以工筆國畫技法的形式為主,清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶,把牡丹花與錦雞、山石相結(jié)合,改變了以前只畫花卉,有花無鳥的構(gòu)圖形式,這種構(gòu)圖形式對近代、現(xiàn)代釉上彩牡丹瓷畫產(chǎn)生了很大影響。清代粉彩牡丹,常把牡丹花與鳳凰、孔雀、雄雞等禽鳥相結(jié)合,構(gòu)圖繁密、形象生動、色彩鮮艷。在裝飾設(shè)計上,把圖案與主題畫面相襯托。在瓷器上,以工筆重彩技法繪制,用洗染法表現(xiàn)出花瓣的濃淡色彩,花瓣層次清晰,嬌艷柔潤。
三、牡丹裝飾紋飾的新特點(diǎn)
每個時代都有其對待花卉紋樣的獨(dú)特方式,隨著人們對審美的不斷追求,花卉裝飾又有以下新的特點(diǎn):由自然紋樣向圖案紋樣的方向發(fā)展。所謂圖案紋樣,是不受自然規(guī)律制約,而按照藝術(shù)規(guī)律對自然中的花卉形象概括取舍,重新布局。對花卉本身的描繪更為隨意,更為粗略,更為注重結(jié)構(gòu),展示植物內(nèi)在的生命活力,類似于中國畫中所追求的“氣韻生動”。
四、裝飾布局的多樣化
紋飾的特點(diǎn)是層次分明,最外圈或中間,常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰,繁而不亂,布局嚴(yán)謹(jǐn),講究對稱,層次分明。宋代時期的定窯印花題材以花卉紋最為常見,主要有蓮、牡丹、梅等,花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法,講求對稱。有的碗、盤口沿作花瓣式,碗內(nèi)印一盛開的花朵,同時在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物,里外裝飾統(tǒng)一的做法,使器物造型和花紋裝飾渾如一體,十分精美。而進(jìn)入2 1世紀(jì),花卉紋樣多以比較抽象的折枝花作為裝飾。而目前,花卉裝飾出現(xiàn)了藝術(shù)形式的更新與突破,色調(diào)清雅,表現(xiàn)手法自由多樣。在裝飾技法上,比較常見的是結(jié)合器物類型構(gòu)圖,在布局上極為靈活,可大可小,可聚可散,給人以輕松自然的視覺感受。而將傳統(tǒng)意義上的花卉紋樣增添新意以適應(yīng)現(xiàn)代審美需求。主要表現(xiàn)在裝飾色彩多元化,運(yùn)用大膽的,新穎的色彩,圖案選擇更開放結(jié)構(gòu),而不是看起來沉重而庸俗。如何叔水先生所作的青花釉里紅花瓶《國色天香》;此圖用國畫構(gòu)圖和寫意筆法表現(xiàn)風(fēng)姿綽約的牡丹。運(yùn)筆生動流暢,遒勁活脫。手指染料描繪花葉,枝條用筆穿插交錯、文秀清逸;花葉勾勒層次豐富,正反俯仰,生動自然?;ò瓯∈┑?,婉轉(zhuǎn)多姿,渲染鮮艷。其花簇?fù)碛袆?,?gòu)圖飽滿充實(shí),有著俊雅明朗的風(fēng)度。圖中盛開的牡丹用釉里紅繪制,艷麗而富有層次,碩大牡丹鮮盈如生,在青花枝葉的烘托下,顯得雍容華貴。兩只蝴蝶飛舞,使畫面增加了動感。而他的瓷盤《春分拂檻露華濃》;二三枝姿態(tài)自然各異的牡丹花、花蔟葉潤、茂盛開放的紅、紫、黃的牡丹為主題。其用沒骨法繪枝干花葉、枝條用筆奔放、穿插交錯、文秀清逸;花葉勾勒層次豐富,正反俯仰,生動自然。花瓣薄施淡彩,婉轉(zhuǎn)多姿,渲染鮮艷。其花簇?fù)碛袆荩瑯?gòu)圖飽滿充實(shí),有著俊雅明朗的風(fēng)度和春色散毫端的造型韻律,寄寓了“富貴花似錦,宜昌祈安康”的祥禎夙愿。牡丹紋飾在陶瓷藝術(shù)中的裝飾是經(jīng)過歷代傳承而又不斷創(chuàng)新的產(chǎn)物,根植于傳統(tǒng)文化之中,與人民大眾的普遍情感緊密相聯(lián),又作為傳統(tǒng)心理的載體,表現(xiàn)了民族心態(tài)、體現(xiàn)了時代特色。
步入21世紀(jì),作為新一代陶瓷藝術(shù)的接班人應(yīng)在學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時應(yīng)該大膽的探索和創(chuàng)新,使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內(nèi)涵性,融合傳統(tǒng)的精髓又具有時代的特征,達(dá)到人與自然花卉的和諧統(tǒng)一,把轉(zhuǎn)瞬即逝的植物花卉融入釉色和時尚的陶瓷器皿中。使其在陶瓷裝飾藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)其美艷的絕色,給人們留下永遠(yuǎn)美好的回憶及憧憬。
參考文獻(xiàn):《景德鎮(zhèn)陶瓷》2009年第4期
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