中國(guó)陶瓷藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng),在浩瀚的陶瓷藝術(shù)世界中,新彩是瓷器釉上彩的一種。新彩瓷,系清末民初逐步發(fā)展起來的一個(gè)新品種。建國(guó)后,幾經(jīng)改進(jìn),使新彩裝飾技法得以豐富和發(fā)展,并與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合,成為廣泛采用的裝飾形式。
新彩裝飾題材種類繁多,有花鳥、人物,山水、走獸、圖案等多種變現(xiàn)形式,花鳥藝術(shù)是其中很重要的組成部分,具有強(qiáng)烈的藝術(shù)特征,體現(xiàn)出明顯的時(shí)代特色、豐富的人文內(nèi)涵和極高的審美價(jià)值。其中花鳥畫有情、有趣、同時(shí)又有象征吉祥的寓意,有對(duì)美好未來的寄托,深受人們的喜愛。在中國(guó)畫中,凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫,稱之為花鳥畫?;B畫是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科,它集中體現(xiàn)了中國(guó)人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系,具有較強(qiáng)的抒情性。細(xì)瓷,色彩,花鳥,三者有機(jī)地結(jié)合在一起,互相襯托,相得益彰,完美的體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)至關(guān)重要的和諧美。有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種畫法,工筆花鳥瓷畫即用濃、淡勾勒,再分深淺層次著色;寫意花鳥瓷畫簡(jiǎn)練概括的手法繪寫對(duì)象,介于倆者之間的就成為兼工帶寫。花鳥畫要求注意美與善的觀念表達(dá),強(qiáng)調(diào)其精神起到遐想的怡情作用。
傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的裝飾特征
陶瓷花鳥畫(也稱翎毛)是人們喜聞樂見的題材,陶瓷花鳥畫與中國(guó)工筆花鳥畫一樣,有著強(qiáng)烈的民族特色,這也是中國(guó)的陶瓷藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中必然的發(fā)展。陶瓷花鳥畫的演變特色主要表現(xiàn)于三個(gè)方面:一是陶瓷本身的工藝水平和造型的發(fā)展變化給陶瓷裝飾提出了條件和要求。陶瓷藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類,有著它自己的藝術(shù)變現(xiàn)形式,它的造型、質(zhì)地與裝飾的組合,像天地間的七彩顏色一樣,可以變幻成無數(shù)的瑰麗多姿的顏色組合,每一種顏色的組合都有各自的審美風(fēng)格,令人賞心悅目。二是與吸收相關(guān)的姊妹民間藝術(shù)如編織、蠟染、剪紙、漆器、版畫、年畫、雕刻等有著密切的關(guān)系,歷代的陶瓷藝人在巧妙的吸收與借鑒姊妹藝術(shù)的長(zhǎng)處上,不斷地開拓創(chuàng)新,并把陶瓷的裝飾工藝如青花、釉里紅、粉彩、古彩、墨彩、顏色釉、新彩等技法同花鳥畫有機(jī)結(jié)合起來,使之更加豐富。三是直接接受了中國(guó)工筆花鳥畫相關(guān)題材的內(nèi)容。這三個(gè)方面,讓千百年來一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷藝術(shù)家們博采眾長(zhǎng)、巧妙揉和,形成了中國(guó)的陶瓷美術(shù)裝飾史。
中國(guó)花鳥畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中,適應(yīng)中國(guó)人的社會(huì)審美需要,形成了以寫生為基礎(chǔ),以寓意、寫意為皈依的傳統(tǒng)。色彩作為繪畫語言的獨(dú)立性不強(qiáng),往往從屬于線條和墨色的應(yīng)用。
近代陶瓷花鳥畫的藝術(shù)特征
近現(xiàn)代中國(guó)的花鳥畫已經(jīng)不僅僅指花和鳥,還包括除人物和山水之外所有自然界中的動(dòng)、植物,范圍極廣、內(nèi)容眾多,它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。在創(chuàng)作陶瓷花鳥畫時(shí)必須對(duì)大自然和生活充滿熱愛,對(duì)大自然的一花一鳥一草一木充滿感情,長(zhǎng)期深入細(xì)致地觀察、體驗(yàn)花鳥的生活習(xí)性,理解植物的物情形態(tài)。認(rèn)真剖析研究,從感性認(rèn)識(shí)提高到理性認(rèn)識(shí),此外還要了解花鳥的生活習(xí)慣、性格特征。
在陶瓷工筆花鳥畫的創(chuàng)作中,畫花要適當(dāng)省略或夸張,注意各種形象相似的花的特點(diǎn)和區(qū)別,如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。與此同時(shí)還有觀察和處理畫面上各種花的形態(tài),即正面花、側(cè)面花和背面花等,同時(shí)要注意花托枝干的暗襯和葉的形態(tài)處理。畫鳥則要掌握鳥的形態(tài)為卵形這個(gè)最基本特征,了解鳥的種類、性情及姿態(tài)的變化,再在此基礎(chǔ)上畫出頭部各器官和翅翼、尾、足等,充分利用裝飾材料的本身的肌理來表現(xiàn)鳥的羽毛的質(zhì)感,這樣才能突出鳥的生動(dòng)活潑的動(dòng)態(tài)感。
陶瓷花鳥畫往往通過傳統(tǒng)的象征方式組成象征圖示,這是陶瓷花鳥畫最顯著的特征之一,我們知道,藝術(shù)是對(duì)人生、對(duì)物象的體捂與闡釋的藝術(shù)形式。一直以來,松柏的四季長(zhǎng)青的特性與鶴的長(zhǎng)壽特性組合而成延年益壽的象征圖式;荷的出污泥而不染,“梅、蘭、竹、菊”四君子中梅的傲寒、蘭的沁香、竹的直節(jié)、菊的清韻,都是人們的共識(shí),它是一種大眾心理的感情寄托。近代以來,人們對(duì)花鳥的移情與想象,完善了花鳥作品的象征意義,如鴿子和橄欖枝象征著和平等等。所以,喜慶、吉祥、福壽、平安及福祿壽喜等吉祥寓意,成為陶瓷花鳥畫藝術(shù)中經(jīng)久不衰的創(chuàng)作題材。陶瓷花鳥畫從表現(xiàn)題材上來看,基本可分為四大類,即花草、鳥蟲、走獸、器物,其吉祥內(nèi)涵主要取物之聲韻、物之形狀、物之屬性及物之意蘊(yùn)等形式來表述其象征寓意,是吉祥意義在自然事物上的投射以及花鳥畫藝術(shù)形象的集中表現(xiàn)。
近代以來,陶瓷花鳥藝術(shù)作品的創(chuàng)作,由于畫家的靈魂、生命的投入,詩一般意境的表現(xiàn)使得審美趣味以怡悅性情沖淡了社會(huì)的功利性,這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在畫面上就是構(gòu)圖的改變。
十八世紀(jì)中葉以來,隨著陶瓷化學(xué)顏料的高度發(fā)展,陶瓷顏料色譜的日臻完善,陶瓷花鳥畫藝術(shù)表現(xiàn)力顯得更加強(qiáng)大。這類題材的作品廣泛地吸收了中國(guó)畫、油畫、水彩畫以及木刻,剪紙等畫種的表現(xiàn)手法,再加上色彩豐富,因此深受人們喜愛。尤其是它畫面工細(xì),色彩逼真,構(gòu)圖講究,立意雋永,因此深受人們推崇而經(jīng)久不衰,在生活中陶冶著人們的情操,美化著人們的生活,能喚起人們對(duì)生活的熱愛和眷戀,展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)性,因此,有理由認(rèn)為,隨著時(shí)代的發(fā)展,今后的陶瓷花鳥畫創(chuàng)作將會(huì)出現(xiàn)百舸爭(zhēng)流千帆競(jìng)發(fā)的蔚然大觀。
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