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“凡藝文成大功者，始之神于好，繼之精于勤，至之成于悟”當代美術(shù)評論家陳傳席先生此言道盡從藝大成者必由之路。汪派山水瓷畫的創(chuàng)立者，珠山八友之一汪野亭先生的藝術(shù)人生也是如此。幼好繪事，一生勤奮、靜心感悟，終在瓷畫藝術(shù)上有所建樹，可謂領(lǐng)一時之風(fēng)范。其瓷畫藝術(shù)風(fēng)格受到數(shù)代人的喜愛，傳世作品也為收藏家所青睞。由于人生際遇及藝術(shù)修養(yǎng)的改變，藝術(shù)家們不同時期繪畫技法，審美取向也在不斷的變化。汪野亭先生瓷畫風(fēng)格的變化亦然。在此，擬就汪野亭先生早、中、晚期瓷畫風(fēng)格的不同審美意蘊試作評述，并進一步探討其山水瓷畫的審美價值，以供后學(xué)者之借鑒。

一、早期：師法王翚、沈周，崇尚儒家“文以載道”的藝術(shù)觀。以青綠工筆山水設(shè)色技法繪瓷，彰顯詩、書、畫、印相結(jié)合的文人畫風(fēng)貌。

汪野亭敏而好學(xué)，幼時在傳芳村私塾中、熟讀“四書、五經(jīng)”。從小受到良好的儒家文化、思想的熏陶。青年時期，由于對繪畫的摯愛，放棄在家鄉(xiāng)私塾的執(zhí)教生涯，考入波陽江西省立窯業(yè)學(xué)堂學(xué)習(xí)，師從潘匋宇、張曉耕等老師學(xué)習(xí)中、西方繪畫理論及技法，藝術(shù)秉賦在學(xué)習(xí)中突顯，受到師生的刮目相看，為其以后的繪畫事業(yè)打下良好的基礎(chǔ)，以優(yōu)秀成績畢業(yè)后，到景德鎮(zhèn)專事繪瓷，很好的繼承了淺降彩瓷畫家的中國文人畫傳統(tǒng)，能文、能詩、能書、擅畫。此時期其瓷畫創(chuàng)作多師法清四王之中的王翚，明四家之一的沈周。以傳統(tǒng)文人畫的旨趣入瓷畫，“詩不能盡，溢而為書、變而為畫”，力主在瓷畫創(chuàng)作中抒發(fā)自己的思想情感，改變了景德鎮(zhèn)以往瓷繪匠人以版畫、年畫等形式裝飾陶瓷的手法，為景德鎮(zhèn)瓷畫注入了文人的書卷氣息和雅趣。瓷畫創(chuàng)作力求運用中國畫筆墨、意境和詩詞題跋等手法，與陶瓷彩繪有機地結(jié)合，從陶瓷裝飾世代相傳的窠臼中脫穎出來。在繼承淺絳彩瓷畫家工藝技法的同時，在長期的陶瓷繪畫實踐中，有感于淺絳彩繪制手法的粗率及工藝材質(zhì)的缺陷。在傳統(tǒng)粉彩的基礎(chǔ)上，自行研制粉彩顏料，進行調(diào)配，并探索適于山水瓷畫創(chuàng)作的技法，使粉彩便于瓷上繪制國畫山水的形式。經(jīng)長期的不斷探究和完善，使中國畫青綠山水用筆設(shè)色在陶瓷繪畫中得以很好的再現(xiàn)，使中國繪畫風(fēng)骨與陶瓷工藝融為一體。結(jié)合陶瓷器形，首創(chuàng)陶瓷通景山水畫的裝飾形式，其特點是繞瓷瓶一周360°，畫面連貫，觀者欣賞瓷瓶時，每個角度都是一個完整的畫面，妙趣橫生。使觀畫者冥想“山水源頭無覓處，游子信步山水中”的意境。此時期汪氏遵循王翚，“凡設(shè)青綠、體要嚴謹，氣要輕清，得力全在渲暈”的主張。畫面構(gòu)圖層次豐富，用筆工細嚴謹，線條細長，很少皴擦，設(shè)色清新秀麗，體現(xiàn)了汪野亭“皴擦不可多，厚在神氣”的瓷繪山水旨準。題款以行書入畫，增添畫面的寫意性，并使書畫的個性特征溢于瓷上，形成了汪野亭先生早期雅俗共賞的青綠山水畫風(fēng)。由于粉彩通過烘燒后的?；饔?，瓷上顏料產(chǎn)生鮮明的色彩效果，光亮度又能與瓷質(zhì)的釉面相一致，并能長期保存，永不退色，逐漸取代了淺絳彩瓷在景德鎮(zhèn)山水瓷畫裝飾中的地位，成為瓷上繪畫的主流。

中期：繪畫技法嫻熟，心儀石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作精神，感悟自然之美，而訴諸筆端，體現(xiàn)道家“回歸山林”的藝術(shù)觀。

隨著繪畫技藝的提高，藝術(shù)觀念的改變，此時期汪野亭先生對石濤“搜盡奇峰打草稿”的主張深有同感。不滿足只在名家畫譜中吸取創(chuàng)作的營養(yǎng)，他走出畫室，足跡遍布景德鎮(zhèn)周邊的山山水水，師山師水，得造化之功，集天然意趣，有感之景熟記于心，構(gòu)思作畫。在瓷畫創(chuàng)作中，融宋人山水之嚴謹、明沈周之豪放、清王翚之清麗厚實為一爐，形成自己個性鮮明的瓷畫特征。此時期其多以草書筆法入畫，少細長線條，筆法老辣，精到，連勾帶皴一氣呵成。設(shè)色明凈秀雅，畫面意境深幽意趣天成。作品題材多取漁、樵、耕、讀，文人雅集，隱士、林泉等。體現(xiàn)了中國文人高風(fēng)亮節(jié)，回歸山林的人格精神，也是以老莊哲學(xué)為核心的，人與自然相交融的人生觀、藝術(shù)觀的表現(xiàn)，其時汪氏筆法疏松，頗有逸氣，縱橫之勢于輕松的漫筆中，山石、樹木結(jié)構(gòu)嚴謹不亂；在山石與樹木關(guān)系的處理上，虛實、強弱、濃淡井然有序，特別是點景之人物，用筆精到，姿態(tài)生動，在畫面中起到畫龍點睛的作用，同時期山水畫家無人能出其右。此時期作品畫面的意境開闊渺冥，構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，在氣概與風(fēng)神上面自具獨特面貌，深得文人山水畫之精髓。

在中國美術(shù)史上，自從文人畫概念的提出，詩、書、畫、印四位一體的書卷氣，逐漸形成了一種既具鮮明的審美特色，又具濃厚文化氣息的藝術(shù)形式；詩、書、畫、印在畫幅中相輔相成，互為映照和補充，構(gòu)成了具有東方文化特征的審美形式，大大地豐富了作品中的審美內(nèi)涵，文人畫的書卷氣，在其中發(fā)揮著特殊的審美作用。文人氣十足的汪野亭先生，其作品的創(chuàng)作也時刻體現(xiàn)此審美旨趣，如他在作品中題詩：“秋色蒼茫草木凋，霜薪采得半肩挑，深深落葉迷行徑，山月隨人過野橋”。隱逸之氣躍然瓷上。汪野亭先生瓷上山水畫，那種文人隱逸超然的意境美隨處可見。所謂意境：“就是心與物，情與景的統(tǒng)一；就是藝術(shù)家主觀思想情感，審美情趣與自然景物的貫通交融”。而汪野亭此時期瓷畫作品，正體現(xiàn)了中國繪畫中關(guān)于主客體的統(tǒng)一、天人合一的審美境界。

晚期：時局動蕩，家事憂煩，多有出世之心，參憚悟道，心儀佛教。山水瓷畫多香靜清寂，觀之如身臨其境而有超塵脫俗之感。

煙水蒼茫疊疊山，孤云未許俗人攀；

閑中每喜尋僧語，靜里常思學(xué)駐顏。

（王大凡詩記汪野亭）

此詩乃汪野亭先生晚年真實寫照，晚年心依佛門，取號傳芳居士，喜交僧友，道人，平日念經(jīng)打坐，致力于修身潔行。每有閑暇必往山寺小住，與僧友參憚悟道。遠離塵俗，感受寺廟之靈氣，佛門之清靜，品嘗清淡齋食；靜研畫理，感悟生命，揮毫題詩作畫，在畫作中讓世人領(lǐng)悟一番離凡俗，納清雅的理想情懷。

何謂美？《管子，五行》言：“人與天調(diào)，然后天地之美生”，畫家要以虛靜之心面對自然物象，去感受在“真機相觸”之時；即創(chuàng)作主體的情懷，與自然對象相碰合時，藝術(shù)創(chuàng)作靈感的火花才能產(chǎn)生出來。晚年汪野亭先生歷經(jīng)世態(tài)炎涼，參憚悟道，畫風(fēng)大變，多作雨景潑墨及墨彩山水瓷畫。愛畫古木枯枝，筆法簡練而蒼勁，構(gòu)圖傾于疏簡，設(shè)色幽淡明潤，意境多清幽雋永、冷寂荒寒。晚年多作墨彩瓷畫，崇尚老子“五色亂目，故素也者，謂其無所與雜也，樸素而天下莫能與之爭美?！贝僧嬛蛔魉辉O(shè)色，盡顯汪氏水墨國畫韻味。其墨彩不是如前人以艷墨單色作畫，首創(chuàng)粉彩單色畫。即用油調(diào)生料，多種皴法并用，染擦濃淡畫墨稿，再以雪白平罩，高溫燒成后，仍見一層淡雅的紫色保護畫面，使畫面特別柔和清雅，層次豐富，韻味盎然，頗有佛家推崇的靜穆之氣，很好的體現(xiàn)了汪野亭先生參憚理佛的心境。

汪氏晚年，瓷畫作品受到世人的推崇，在瓷畫作品中已從有法達無法之境，信筆而揮直抒胸中意氣，筆法靈動，疏簡，境界清曠，題款行書圓潤厚實，筆力蒼勁，亦多書鐘鼎文，盡顯古雅之風(fēng)。

汪野亭先生作為一代文人瓷藝家，幼習(xí)儒家文化，受儒家思想影響根深蒂固，在繪畫創(chuàng)作中以道家遁隱的文人畫風(fēng)格、旨趣入畫，晚年參憚信佛，作品中多靜穆之氣。雖有出世思想但行為多為入世之舉，作為以賣畫、賣瓷為生的藝人，努力做到雅俗共賞，在雅、俗之間尋找契合點。在瓷畫創(chuàng)作中，每作一器，必深思熟慮，胸有成竹后，大膽揮寫，一氣呵成。傳世瓷畫作品均為其殫精竭慮之作。汲古不忘創(chuàng)新，在氣概與風(fēng)神上自具獨特面目，于豪放中寓有靜穆之氣。山水瓷畫作品構(gòu)圖簡約，畫面疏朗，用筆老辣，線條灑脫，設(shè)色艷而不俗，具有一種后人無法達到的凝重感，此種瓷畫風(fēng)格被后人尊為“汪派山水瓷畫”。其獨具特色的粉彩青綠山水瓷畫風(fēng)格，首創(chuàng)以通景山水裝飾瓷瓶的形式，以粉彩技法表現(xiàn)中國畫水墨神韻的墨彩，深受世人所推崇，為后世瓷藝家在瓷畫創(chuàng)作中廣為采用和效仿。