粉彩瓷繪收藏者,要使自己的粉彩藝術(shù)作品收藏水準達到較高層次,必須對粉彩藝術(shù)品進行深入和詳盡的研究。最初可以從認識陶瓷器物的特征入手。
一件上好的粉彩陶瓷藝術(shù)作品應(yīng)是器、功、色、釉俱佳:
1、器:作品造型美觀,器質(zhì)料優(yōu)工精,坯胎以手工拉坯為上品,用此種坯胎燒制的器物造型精巧,胎體厚薄有致、瓷質(zhì)細膩光潤,色澤似玉,無橘皮釉,無變形、開裂、釉驚,用手輕彈聲音脆亮。
2、功:指粉彩制作工藝與繪畫裝飾的圖紋營造之功力,一要看其作品制作工藝是否復(fù)雜,難度系數(shù)有多大,是否運用了新的藝術(shù)裝飾手法、新的材質(zhì)、材料;二要看作品裝飾線條是否準確流暢,層次是否清晰,布局虛實與作品紋飾主題意境的表現(xiàn)是否得體;三要看器物造型與裝飾圖紋的結(jié)合是否完美。粉彩瓷繪藝術(shù)作品鑒賞山水瓷繪要審其勢,花鳥瓷繪作品要賞其態(tài),人物瓷繪作品要品其神,圖案紋飾要觀其形。
3、色彩是粉彩瓷繪藝術(shù)作品對鑒賞者的第一感官沖擊。粉彩瓷繪作品的色料選擇,要求作品燒制成瓷后色彩純正,即無過火(燒老)、欠火(溫度不夠)、漏色(畫面紋飾有的沒有顏色)、色臟(超過畫面紋飾的顏色)等,如粉彩燒制時的溫度過高,則色澤發(fā)黑,反之則粉彩作品顏色無光澤。
4、釉:指粉彩瓷繪作品釉面外觀的質(zhì)量,這種美體現(xiàn)在瓷器釉質(zhì)的光潔感、透徹感、凝重感上。好的粉彩瓷繪作品要求瓷面明而不浮、涌而不懈、膩而不渾。繼而再研究作品的表現(xiàn)形式——題材——紋飾的風格特點,最后對其瓷繪作品所表現(xiàn)的意境、氣韻、情感和格調(diào)作出評價。
一般而言,一位有成就的粉彩瓷繪藝術(shù)名家藝術(shù)經(jīng)歷,應(yīng)包括學(xué)習(xí)期、成長期、藝術(shù)成熟期、藝術(shù)巔峰期和衰退期,而每一個瓷畫藝術(shù)名家在這些不同時期所創(chuàng)作的作品,又有各自不同的風格、面貌。如江西省高級工藝美術(shù)師粉彩花鳥畫名家鄒甫仁先生的粉彩瓷繪藝術(shù)經(jīng)歷,大致分為四個階段:首先是十二歲隨叔父鄒文候?qū)W藝,至二十歲左右為其粉彩花鳥瓷繪裝飾基礎(chǔ)學(xué)習(xí)期;然后是從三十歲至五十歲左右,其粉彩瓷畫裝飾風貌受海上畫派名家任伯年影響,所繪作品以工寫兼長、詩畫一體為特色;其后為他粉彩藝術(shù)成長期;再后是七十歲之前,此間鄒老不僅身體狀況不錯,而且其藝術(shù)修養(yǎng)、瓷繪表現(xiàn)功力等各方面,均達到了爐火純青的地步,其粉彩作品顯示出盡善盡美、登峰造極之境地,目前收藏界普遍認為此階段為鄒甫仁先生的藝術(shù)成熟期和藝術(shù)巔峰期;而八十歲后,其粉彩瓷繪作品由頗具氣韻變化的工致之筆表現(xiàn),轉(zhuǎn)向簡約隨意天真的意境表達。
由此,收藏者畫對一件件粉彩陶瓷藝術(shù)作品時,要反復(fù)揣摩,努力去研究,熟悉其作者在各個不同的藝術(shù)階段長于繪畫的裝飾題材、內(nèi)容、工藝表現(xiàn)手法及題款方式、筆墨書寫特點等,悟出其中的精要,總結(jié)出其內(nèi)在的聯(lián)系和規(guī)律,最終將達到心領(lǐng)神會、豁然貫通的較高境界。
此外,粉彩瓷繪藝術(shù)作品的收藏之所以極具魅力,就是因為其鑒賞與收藏為一個不斷的“認識”與“求知”過程,此間積累的經(jīng)驗又可形成高眼力的儲備,使收藏者學(xué)識更加廣博,精神生活獲得豐富的營養(yǎng),心靈獲得愉悅感。同時,還應(yīng)在研究創(chuàng)作者作品個人風格、繪畫藝術(shù)生涯的基礎(chǔ)上,進一步從橫向(地域風格)和縱向(時代風格)的發(fā)展上作深入研究,以便更大程度地提高鑒賞能力與收藏能力,獲得粉彩藝術(shù)藏品的藝術(shù)價值、歷史價值、經(jīng)濟價值。
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