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陶瓷花鳥畫是人們喜聞樂見的題材，陶瓷花鳥畫與中國工筆花鳥畫及其相關(guān)姊妹藝術(shù)一樣，有著強烈的民族特色，這也是中國的陶瓷藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中自然而然發(fā)展的必然。近年來，在改革開放的潮流里，在中、西文化交流的碰撞中，陶瓷花鳥畫又一次展現(xiàn)出勃勃生機，新人新作浩如繁星，出現(xiàn)一派繁榮景象，取得了驕人的成就。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，在一個無限多元的藝術(shù)世界里，要求陶瓷藝術(shù)家有清醒的創(chuàng)新意識和強烈的個性追求。對于陶瓷花鳥畫，我們主觀地、能動地去挖掘它、繼承它、運用它、發(fā)展它，就會使它具有更強的藝術(shù)效果，也就會使這種題材的畫面，更加絢麗多彩，輝煌燦爛。藝術(shù)創(chuàng)新，要求藝術(shù)家具有靈變的思想方法和實踐才能，也就是說要有藝術(shù)修養(yǎng)與從創(chuàng)作實踐中產(chǎn)生的悟性。修養(yǎng)包含知識的積累和對知識的體會與運用，而悟性則含有天賦的因素，也包括藝術(shù)家后天在實踐中的體悟（漸悟與頓悟）。

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，不是隨心所欲的創(chuàng)新，而是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。文化是傳承的結(jié)果，要進行我們這個時代的風格重塑，必須要梳理前人的風格，對他們的藝術(shù)樣式進行分析。所以，創(chuàng)新要走出傳統(tǒng)，不受傳統(tǒng)的桎梏，就先要進入傳統(tǒng)。也只有進入傳統(tǒng)，深入其中，才能切中傳統(tǒng)的命脈。切中傳統(tǒng)命脈不是讓傳統(tǒng)淹沒自己，而是要深入其中吮吸藝術(shù)的最豐厚的本源的乳汁，也就是常說的立下根基或者說立定腳跟。只有立定了腳跟，才能從藝術(shù)上站立起來。

我為了打好陶瓷花鳥畫的根基，曾經(jīng)花了六年時間，深入鉆研傳統(tǒng)的陶瓷花鳥畫，臨摹了大量名家，像“珠山八友”中的程意亭、劉雨岑，還有鄧肖禹等人的作品。還沉迷于宋代的工筆花鳥畫中，研習與揣摩。宋代花鳥畫以其技法的精道，章法和結(jié)構(gòu)的嚴謹，成為中國花鳥畫史上的一座巔峰。宋人工筆花鳥畫在白描、淡彩、重彩、沒骨幾個重要技法方面都做到了相當?shù)纳疃?。有些技法程式則已經(jīng)達到了經(jīng)典的地步。比如宋代花鳥畫的設(shè)色非常講究表現(xiàn)物象的固有色，追求單純、概括、明凈、清新的色感。通過色彩的層層渲染，細微而豐富的變化以求得物象的真實感，如花葉的陰陽向背、翻卷轉(zhuǎn)折、邊梢的枯黃、局部的蟲蝕、花瓣綻放的層次、果實的晶瑩飽滿、蜻蜒翅膀的輕盈透明、禽鳥羽毛的蓬松、蝴蝶翅膀的斑斕粉質(zhì)，諸如此類，使形象凸現(xiàn)，具有色彩質(zhì)感。宋代花鳥畫體尚精謹，畫禽獸的羽毛用細筆精心勾描，細細密密，畫花葉的脈絡(luò)縷縷如絲，刻劃細致入微，極具寫實功力。這些對花鳥畫家來說，都是練好基本功最好的范本。自然，宋代花鳥畫遮種過分的繁細，畫家若走不出來，一味的摹寫，而忽視從生活中去獲取創(chuàng)作的源泉，就會畫出僵死的花鳥，生氣索然矣。

但宋代花鳥畫亦有簡體的一面，如現(xiàn)存北京故宮博物院的《出水芙蓉圖》，畫一朵荷花兩片荷葉，取的是特寫鏡頭，幾近占全幅?；ò牾r嫩豐滿，舒展綻放，紋理絲絲入微，花蕊密密呈現(xiàn)，蓮子歷歷在目。其下托之荷葉，正反舒卷，可見筋脈。此畫堪稱南宋院畫中的精品，是寫實細致的小品。其實繁簡各得其所，處理得當?shù)脑?，皆成佳作。魯迅先生就曾提出：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！?/span>

從當代人的視角，重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)的精華。反復把玩，細細品味，知其所長，克其所短，捕捉宋人的神韻，揚棄宋人形式上的短處，游刃于自己與傳統(tǒng)之間就漸漸有余了。然而這功夫得之非易，有一個先走入再走出的過程，如果不走進傳統(tǒng)，就像清代花鳥畫畫家鄒一桂在他所著《小山畫譜》中所說的那樣：“未有形缺而神全者也。今之畫花卉者，苞萼不全，奇偶不分，萌蘗不備……”沒有對花鳥的基本認識與過硬的功夫，畫好花鳥，談何容易！再說，陶瓷花鳥畫是工藝品，不從傳統(tǒng)的花鳥中去練好基本功，把工藝做精做細，做到極致，根基不牢，畫面不美，形既缺，神何來？更侈談什么創(chuàng)新！

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，將工筆與寫意妙合于一畫，是陶瓷花鳥畫創(chuàng)新的一條必經(jīng)之路。工筆利于寫實，寫意利于出神出韻。我認為陶瓷花畫工寫妙合，工筆要突出“細節(jié)”，寫意要進行“強化”。

所謂突出“細節(jié)”，就是對禽鳥的嘴巴、眼睛、翅膀、腳爪等重要部位該細的時候，要刻劃入微。嘴巴要畫出質(zhì)感，眼睛要畫出神彩，毛羽要細到發(fā)絲，翅膀與腳爪都要用線勾勒出來，連厚薄、硬度都能讓人感覺得到?？傊窃郊氃胶茫较裨胶?，越具體越好，使人感到逼真。

所謂強化“寫意”，就是在面對摹寫對象，進行畫幅構(gòu)思時，首先有“意”。這“意”就是畫家審視摹寫對象時，第一感覺所觸發(fā)的形象聯(lián)想、感情生發(fā)、理性頓悟。也就是古人所說的“意在筆先”。如何強化“寫意”，可以從四個方面來說：

一、要營造情趣“出意”。在花鳥畫中，增添一點竹籬、茅舍，或點綴一些蜜蜂、蝴蝶、蟋蟀、蟬兒之類的昆蟲，把襯景推遠，將花鳥拉近，使昆蟲成為花鳥游戲的對象，營造出一種濃郁的生活趣味，增加畫面花鳥的人性的魅力。我曾畫過一套《四季大吉》的條屏，畫面上四只大雄雞，每只雞都盯住一只昆蟲，或戲耍蜜蜂，或啄食蟋蟀，或靜觀蝴蝶翩飛，或聆聽蟬兒嗚叫，無不全神關(guān)注，這樣也就平添了許多生活情趣，大自然中那種喧鬧和諧的意境也便呼之欲出了。使筆下非人性的花鳥煥發(fā)出了人的思想情感。

二、要依靠動勢“出意”?；B畫，特別是工筆畫，無論創(chuàng)作心態(tài)、審美基點、創(chuàng)作技法，無不與“靜”緊密相連，即使動物，也容易畫成靜物、死物。要使畫面不致違背生活邏輯，就要使它活起來、動起來，有立體感、有時間感，這樣才能有意境。例如；鳥看到樹上紅艷艷的果實，便延頸神往、振翅欲飛，畫出這個“動勢”，便暗示了畫面諸象的內(nèi)在聯(lián)系，就有了因果邏輯感，也有了時間感。振翅欲飛的鳥，延頸瞪眼，翅羽處于張開前的某一階段，這個形象當然比干遍一律的“喜鵲登枝”的摹寫，有意韻、有氣勢得多。所以我無論畫雞畫鳥，都要努力經(jīng)營動勢，以建構(gòu)意象，喜歡畫它們處于動態(tài)之中的神情舉止，這樣畫面不但富有生氣，也更有人情味。像我畫的《寒梅》、《靈竹》，鳥是噪動欲飛的，雞是活潑行進的，無需文字說明，一派生機，盎然而出。

三、要通過模糊出“意”。禽鳥皆為動物，動物是要動的，它們處于活動中的時候，是不可能那么翎毛規(guī)整、線條清晰的。就是花草，它們在風雨中，在昏暗中，也不可能枝枝葉葉都清析可辨。因此，花鳥畫中有時模糊處理一些明確的事象，往往能增添人們許多聯(lián)想、暗示、象征、遐思的可能，起碼能起到審美誘導的效果，使線條、色彩這些繪畫的“語言”，和詩的語言一樣產(chǎn)生多義感、余味感。有位面家畫了幅題為《又逢三月梨花白，更思兩岸骨肉親》的畫，畫面上的梨花斜枝頂上，蜷立著兩只相思鳥，鳥身的背景是一輪朦朧的月亮，因為是夜里、梨樹、鳥身雖然仍是工筆畫法，卻似乎蒙著一層霧紗。全幅渲染的是淺黃、淡赭的色彩，透露出迷迷蒙蒙的靜夜思的一個“思”字，即使題目不點出這個“思”字，全幅的這種模模糊糊的調(diào)子，也足以暗示了幽靜、無嘩和淡淡的哀愁、思鄉(xiāng)的那股情調(diào)。此畫之“意”，不就浮現(xiàn)出來了嗎？

四、要善于簡潔出“意”。我很喜歡國畫家趙少昂先生的花鳥畫，他畫的花鳥畫大多為一只鳥，一、二小枝，三、兩個花頭。疏枝瘦朵，構(gòu)圖簡潔，透疏朗而冷峻之氣。畫鳥也著墨不多，二、三筆，一只鳥就活脫脫的出來了，真是以“少少許勝多多許”。李苦禪先生畫鷹同樣以簡潔取勝，除了眼、嘴、腳之外，都是一片模糊，幾筆帶過，一只雄風凜然的鷹就躍然紙上。我認為在陶瓷花鳥畫中，是完全可以借鑒國畫家簡潔的手法，利用小寫意的秀氣靈巧，大寫意的生動傳神，來營造我們花鳥畫的意境的。

根據(jù)畫譜畫寶來畫花鳥，是僵死的花鳥，而能自己從現(xiàn)實生活中所感所得而畫的花鳥，是詩意的花鳥，也是花鳥畫創(chuàng)新的最大源泉。花鳥畫家要進行創(chuàng)作，就要深入生活，做深入細致的觀察俸驗，把自然界里生長的形形色色的花鳥物象看個清楚，弄個明白，最低限度也要掌握花和鳥的自然生態(tài)、生活規(guī)律以及它和人與自然環(huán)境的關(guān)系。我喜歡去鄉(xiāng)村農(nóng)場游玩，常駐足于樹叢、花蔭、畜牧場與瓜棚架下，靜觀細察大自然的勃勃生機，把所能見到的一些花花草草，飛鳥鳴禽，能畫素描的畫素描，來不及畫的，就用像機先拍下來，回家再仔細觀察揣摩，使它們的物象爛熟于心，以后再為我進行創(chuàng)作時所用。我覺得這也是搞好創(chuàng)新的必由之路。

繪畫千古事，藝術(shù)貴創(chuàng)新。一時的進步，一時的創(chuàng)新，其實皆為歷史的一瞬，固步自封，停滯不前，是沒有出息的。只有不斷的求新求變，才是藝術(shù)發(fā)展的正途。陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，也應如是觀。