青花藝術(shù)的表達有其獨特的表現(xiàn)語言，這種獨特的語言，與中國畫的水墨異曲同工，獨領(lǐng)風(fēng)騷幾千年。
首先，青花和水墨的最基本的共同特征之一就是使用單色進行描繪和表現(xiàn)?？此坪唵?，但其表現(xiàn)力卻是十分的豐富，是一種典型的黑白體系。黑白體系是中華民族對世界藝術(shù)寶庫所做出的巨大貢獻，是中華民族獨特的審美情結(jié)。中國的繪畫藝術(shù)，特別是水墨畫藝術(shù)之黑白體系，可以說，世界上沒有任何一個民族能像中國人一樣把黑白體系運用的如此爐火純青，形成魅力無窮的黑白世界。
從古代青花瓷藝作品中可以看出，元代青花瓷是用筆鋒尖、彈性好、含料多的毛筆，以勾、榻、點、涂的技法畫成。這種畫法，一直延續(xù)到明代宣德年間。這個時期的青花紋飾，料色濃重而凝集不散，在畫面上有明顯的筆痕。料色深處，還有深青色的料斑。明代中期的成化年間，青花瓷畫吸收了國畫中的“暈染法”，創(chuàng)造出“分水法”，其畫法是，先用線筆勾線，再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產(chǎn)生深淺不同的層次。由于在分水時，筆尖只起到引出料水的作用，并不接觸坯體，因此，“分水”作畫的瓷器，畫面料色均勻，沒有筆痕，顯得清爽明快，改變了以前的筆觸現(xiàn)象。
水墨畫中有墨分五色的說法：干、濕、濃、淡、焦。中國的青花也有料分五色的說法：頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。中國的青花藝術(shù)所展現(xiàn)的是黑白體系的藝術(shù)。盡管青花的呈色為藍色，對于早已習(xí)慣于黑白體系藝術(shù)效果的中國人來講，單色帶給人的視覺體驗有著無限的內(nèi)涵。
其次，線的表現(xiàn)力是青花藝術(shù)和水墨畫的另一個顯著的共同語言。用線造型是國畫的主要表現(xiàn)手段，剛勁的線條，起伏跌宕，縱橫交錯，形成高山流水，花鳥樹木。結(jié)合皴擦點染、敷色、題款，手起筆落，提捺勾掃，稍過片刻，一幅墨色淋漓的水墨畫就能完成。畫家嫻熟的作畫技巧，令觀賞者為之傾倒。在長期的繪畫實踐中，歷代畫師創(chuàng)造出人物畫“十八描”，山水畫“十八皴”，花鳥畫“勾花點葉”、“諧音會意”等多種技法和吉祥圖案。人物畫重神韻，突出人物的內(nèi)心世界。山水畫強調(diào)情景交融的意境創(chuàng)造，花鳥畫借物抒情，重視情趣的體現(xiàn)。線是中國繪畫藝術(shù)的筋骨，楚漢帛畫乃至十八描，中國繪畫歷經(jīng)幾千年，始終沒有放棄用線來造型、來表現(xiàn)。秉承著中國文化脈搏的青花藝術(shù)，自然也沒有放棄用線來構(gòu)自己獨特的世界。在青花藝術(shù)中，線是青花藝術(shù)造型的最基本的骨架，沒有線構(gòu)的支撐，青花藝術(shù)就不復(fù)存在。青花藝術(shù)的線條與水墨中國畫在運筆、用力、行筆要求上非常一致。過快則線條浮躁，滑而無力：過慢則線條滯澀。
再次，在構(gòu)圖上，青花與水墨語言又是如此一致。在此僅舉一例就足以說明。青花瓷畫講究“水路均勻”，“水路”猶如國畫中的空白。通過“水路”的巧妙安排，使畫面的穿插、虛實處理達到和諧的視覺效果。在構(gòu)圖上，既突出畫面的裝飾美，又通過“水路”的安排，使畫面疏密有致，虛實呼應(yīng)。
青花藝術(shù)與中國水墨畫的又一個更為重要的共同語言是：寫意。中國畫更著重于寫意。國畫采取概括、提煉、夸張、變形的手法，把自然物象變成藝術(shù)形象，賦予形象以情感，溶入作者的氣質(zhì)、心態(tài)，達到“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ坝|景生情”的境界。國畫以“散點透視”為主，也有“焦點透視”的構(gòu)圖，產(chǎn)生巧妙的觀賞效果。寫意是一種心境?！耙孕螌懮瘛本褪菍懸饫碚摰木?，是中華民族獨特的審美原則。通過傳神來表達作者對美的理解和心態(tài)。“不求形似，以神寫形”。而一些理論家總結(jié)的所謂青花藝術(shù)在造型的寫意上：簡練和夸張，其實不過是寫意追求神而非形的換一種說法。青花創(chuàng)作，尤其是民間青花，無論什么題材，其在簡練、夸張的表達上可以說是淋漓盡致，充滿生氣。此種率真境界，“進乎道者技已末，感在心者物已微”，不正是許多國畫和瓷器藝術(shù)大師們孜孜以求的么?
古代青花瓷畫，以青料單色繪畫為主，以水墨畫技法為表現(xiàn)形式，形成藍、白相間的素色畫面。水墨畫多為文人畫，畫家即興揮毫，意趣盎然。畫家筆下的形象，往往是作者心靈世界的折射。雖然與國畫中的文人畫不同，青花紋飾以市場需要的題材作畫，以民眾喜聞樂見的吉祥內(nèi)容為主，但青花藝人個性的發(fā)揮仍然不時流露。青花瓷畫就象是陶瓷上的水墨畫，瓷畫的器型、紋飾、邊角圖案，都是民族藝術(shù)的體現(xiàn)。凝煉的構(gòu)圖、生動的形象、流暢的線條，構(gòu)成民間青花的主要特點。
現(xiàn)代青花瓷畫，不僅保留了傳統(tǒng)青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、皴、點、擦技法，用焦墨法表現(xiàn)瘦骨勁石，遒枝老千，荷塘秋葉，能產(chǎn)生別致的肌理感。這種畫法，己成為青花瓷畫的新表現(xiàn)技巧。吸收國畫中的“潑墨法”，在大面積的坯胎上用“潑料法”作畫，會產(chǎn)生酣暢淋漓的效果。青花大師王步就采用過這種技法。在潑枓前，先用毛筆攪動料盤中的料色，濃料在料水中滲化時，立即提起料盤在坯上潑倒。一氣呵成的“潑料”，在坯上出現(xiàn)奇妙的云霞蒸騰的肌理。吸收水墨畫融“詩、書、畫、印”為一體的特點，青花瓷畫也有融詩、書、畫為一體的作品，畫印時也追求金石味。
“民族的才是世界的”，青花藝術(shù)和國畫水墨藝術(shù)不就是以自己獨特的藝術(shù)語言注釋著中華民族獨特的對審美文化的理解和追求，才讓中華民族在世界藝術(shù)寶庫中占得了一席之地，并將會扮演越來越重要的角色。
