《翠影》
瓷上肖像畫,俗稱“瓷像”、“瓷板畫”,大約在光緒年間,先自德國后自日本輸入的“洋彩”亦稱“新彩”,開始在景德鎮(zhèn)盛行,顏色極為豐富,其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。新彩的特點是,繪畫程序比較簡單,表現(xiàn)力較強,可以任意畫出濃淡層次,并可隨意調(diào)配顏色,在畫完燒過之后,還可以反復(fù)罩色,多次回爐燒制。正是因為有了這種洋彩,瓷上肖像畫才開始萌芽。
瓷上肖像畫大約創(chuàng)始在上個世紀末,距今約有百余年的歷史,創(chuàng)始人應(yīng)為鄧碧珊(1874—1930年)珠山八友之一,由于有文化,又在書法方面有相當?shù)男摒B(yǎng),在景德鎮(zhèn)頗受繪瓷藝人尊敬。據(jù)說在景德鎮(zhèn)最早用九宮格畫瓷像的即是鄧碧珊。20世紀初年,使瓷上肖像畫達到相當?shù)乃囆g(shù)水準,并產(chǎn)生較大影響的畫家當屬王琦(1884—1937年)號碧珍,別號陶迷道人。齋名陶陶齋。江西新建人,師從鄧碧珊學(xué)習瓷上肖像畫,并以錢惠安的仕女畫為藍本彩繪瓷器。由于有較好的造型能力,其肖像畫深受各界歡迎。1916年,浮梁知事程安曾題“神乎技矣”之匾額懸掛于王琦畫室,使其聲名大噪,王琦中年改畫寫意人物用筆揮灑奔放,很有黃慎風格,他的人物畫頭部多襯以明暗,顯然受到西洋畫法的影響,故景德鎮(zhèn)藝人稱王琦派的瓷上人物謂之“西畫頭子”(借用西洋畫法繪的頭像部分)。自王琦之后直到現(xiàn)代,景德鎮(zhèn)畫瓷上肖像畫的藝人較多,其中卓有成就者當首推吳康,章鑒、章文超等人,南昌肖像畫則以楊厚興、馮杰師徒為代表。
吳康是現(xiàn)代陶瓷肖像畫史上里程碑式的人物。吳康(1914—1991年)名季銘,安徽涇縣人。13歲拜鄧碧珊為師,學(xué)畫瓷像,成功地試制出彩色肖像畫,并創(chuàng)作和移植了許多經(jīng)典的肖像畫和西洋畫,深受收藏界和同行的贊譽,1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予陶瓷美術(shù)家稱號。
瓷上肖像畫的繪畫過程時間較長,且受油料特性的約束,同時依據(jù)素材,通常是照片,照片往往是對肖像進行藝術(shù)加工再創(chuàng)作唯一可見的根據(jù),是高品位肖像藝術(shù)的產(chǎn)生的基礎(chǔ)。但一幅好的肖像畫作品應(yīng)該能夠更深刻、更典型、更完美地表現(xiàn)所繪人物的精神風貌及內(nèi)心世界,那就不僅是形似,更要追求神似,所以中國古人稱肖像畫為“傳神”。
一幅繪畫作品的優(yōu)劣當以最終的藝術(shù)效果來評定,為達到更好的藝術(shù)效果,應(yīng)該廣泛利用,不但照相機可以利用,甚至連投影機、復(fù)印機、電腦等。只要運用得當,可以更快,更準確地達到目的,就都可以利用。美國當代著名鉛筆畫家保羅•加利曾說過:“多年來,畫家常在工作中使用照像技術(shù)其效果有好也有不好,美術(shù)界對某些事件也頗有微詞,然而我們知道許多畫家如托馬斯•埃金斯、塞尚、德加、勞特累克、畢加索和麥恩等。在他們的工作中,多多少少都利用到照像術(shù)而且前美國的照像寫實主義畫派更相當注重描繪照像透明度的投影畫法,因而人們開始對利用照像技術(shù)的畫家們做一重新的評價——明確照片的利用是一項重要的部分。但盲目地模仿照片而未加減任何東西或是不去解釋它,對我而言都是白費力氣。”所以關(guān)鍵的問題不在于繪畫過程中是否應(yīng)該利用照片,而是在照片的基礎(chǔ)上是否增減了什么東西,即在照片的基礎(chǔ)上作了多少藝術(shù)處理。
黃苗子先生也曾說過:“照像館逐漸代替了千百年傳統(tǒng)的畫像行業(yè),這是近代科學(xué)發(fā)展的必然趨勢,然而攝影機取代了傳神(畫像)的實用性方面,卻沒有,并是不可能取代它的藝術(shù)性這一面?!碑斎贿@就必須要求畫家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和較深的繪畫功力,才能畫出好的作品,從而得到人們的認可和欣賞。
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