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陶瓷藝術作為文化的物化形態(tài)，包含著人民大眾的智慧和創(chuàng)造，體現著地域文化傳統(tǒng)和特色，是整個中華民族文化體系中不可或缺的部分，其創(chuàng)新性一直維系著文化的平衡。然而當我們步入現代社會時，許多陶瓷藝術正瀕臨“人亡藝絕”的失傳境地，比如，古彩、墨彩、堆雕、捏雕等難度比較高的傳統(tǒng)工藝，造成工藝文化鏈的斷裂，從而導致文化生態(tài)的失衡。
一、陶瓷藝術源遠流長
我國陶瓷藝術源遠流長，發(fā)展到今天已有千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的陶瓷藝術。
中國的陶瓷藝術不僅起源早，而且不斷得到發(fā)展。中國傳統(tǒng)陶瓷藝術形態(tài)資源是極為豐富，它們在自己的發(fā)展和演變中，既有清晰的脈絡，又有多姿多彩的風貌，最終又有統(tǒng)一的格調從而顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。
中國傳統(tǒng)陶瓷藝術是工藝美術的重要組成部分，世襲制的傳承方式保持了陶瓷文化的純真性和藝術的個性特征。在以家庭為單位的制作環(huán)境中，安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，布利于制作者與制造物的情感溝通，人情味和親和感自然地融入制作過程和制造物之中。
現代人對生活中物品的需求，除了功能的需要外，越來越注重情感因素?，F代都市人向往大自然，追求返璞歸真。正是這種心態(tài)的呈現，而以手工單件制作的陶瓷作品，其中蘊涵著藝術家們的聰慧、技藝和陶瓷材質的本來韻味，恰好是現代人最為珍惜的，它適應了現代人的心理需求。
“因為那些經過人與人之間的磨合與溝通之后制作出來的物品，使用起來是那么的適合自己的身體，還因為它們是經過‘手工’一下下地做出來的，所以它們自身都是有體溫的，這體溫讓使用它的人感覺到溫暖……作為我們，更應該保持的恰恰就是從前那個時代里人們曾經珍重的那種待人的‘真誠’”。這使得陶瓷藝術得以代代傳承并不斷發(fā)揚光大的重要原因。
中國古代文明中的四大發(fā)明，其實大多與中國傳統(tǒng)工藝相關，或者說就是傳統(tǒng)工藝文明的產物。久遠的陶瓷藝術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的作品，還有亟須傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神。
傳統(tǒng)陶瓷藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加具有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的文化藝術魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使陶瓷藝術的傳承薪火相傳。中國傳統(tǒng)陶瓷藝術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續(xù)，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
二、陶瓷藝術的形神
形態(tài)是陶瓷藝術的造型主旨，而它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特征。
比如粉彩的發(fā)展過程就很有代表性她是明清時代陶瓷藝術的重要品種之一。清雍正時，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有了很大發(fā)展，無論造型、技法、紋飾，都達到極高的水平。雍正時，無論是官窯瓷器還是民窯瓷器都取得了較高的成就，出現很多傳世的精品重器。
清乾隆官窯粉彩傳世品較多。乾隆粉彩不僅結合了康熙與雍正兩代的制瓷工藝，還吸收了西洋的工藝技法，創(chuàng)造出許多獨具特色的粉彩瓷器。表現出色彩繁多，器型獨特的特征。乾隆粉彩的造型工藝也是精益求精，無論是大型的重器還是精巧的飾品都表現的極端完美。其中需要尤為注意的是，具有獨創(chuàng)的陶瓷鏤空工藝的鏤雕瓷，因其獨特性而受到了廣大藏友的追捧。
乾隆后，粉彩瓷器已開始走下坡路，雖然道光、嘉慶、宣統(tǒng)各代均偶有精品出現，但無論是陶瓷工藝，還是藝術表現力都已無法與清三代相媲美。
民國時期粉彩主要是以我國陶瓷史上最后一個督陶官郭世五仿制的以雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩為主要代表。郭氏仿雍正、乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，胎質純白、畫工精細、色彩華麗。他繼承乾隆時的施彩方法，以琺瑯彩為主，部分紋飾加施粉彩，畫面紋飾精美，生動活潑。其款識均為紅彩篆書或楷書“居仁堂制”、 “觶齋主人”、“陶務監(jiān)督郭葆呂謹制”等。這種粉彩瓷器精晶在當時古董界稱為“洪憲”瓷或稱民國琺瑯彩。由于工藝水平很高，當時“洪憲”瓷名噪一時，也為后世景德鎮(zhèn)粉瓷的再次復興奠定了雄厚的基礎。
建國后在政府的支持下，景德鎮(zhèn)的粉彩有了新的發(fā)展，也出現了一批有著極高文化修養(yǎng)的工藝美術大師，他們的作品也成為當代文化的重要標志。
改革開放之后，粉彩這項優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝仍在繼續(xù)向前發(fā)展。但是因為其藝術上表現力的豐富以及丁藝上的特殊性，沒有一定的人生閱歷和極高藝術造詣，想要創(chuàng)作出精品、名品絕對是一種奢望。不過對于這項優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶瓷工藝，仍然有人在這條道路上繼續(xù)堅守著陣地，維護著景德鎮(zhèn)粉彩陶瓷藝術的尊嚴。古人有詩云：“桐花萬里丹山路，雛風清于老鳳聲?！边@也是景德鎮(zhèn)老一輩的工藝美術大師們共同的心聲。
除此外，形神態(tài)也是陶瓷藝術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相徑庭，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋，還是元朝青花，雍正粉彩在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然呈現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。而這種神韻的傳承來源于中國傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。
陶瓷作品題材多種多樣，風格典雅別致，意境深邃，細穎靈秀，形象生動，神態(tài)傳情，才能充分體現了陶瓷藝術語言表達，珠聯璧合的藝術效果，給人以美的感染和享受。
三、陶瓷藝術的想象空間
陶瓷藝術非常注重通過“虛”和“留白”來體現藝術家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現出畫面的氣韻，以達到”天人合一”的至高境界?？瞻滋幨翘?，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產生聯想。由此可見，中國繪畫最重空白?？瞻滋幉⒎钦婵眨遂`氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這正是中國美學思想中的核心所在。
人們之所以世世代代都喜歡陶瓷藝術，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些畫面背后，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。
中國當代陶瓷藝術的傳承還體現在表達方式傾向含蓄、委婉，注重性靈與心象的流淌。藝術家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收其中。藝術家以有限的空間，表達無限的景致，真正超乎自然真實的約束。
四、總結
中國瓷器藝術在其發(fā)展中雖歷盡滄桑，但總體趨勢仍隨社會的前進而有所創(chuàng)造、有所進步，并以它累累碩果步入新的世紀，植根于民族傳統(tǒng)的瓷器藝術，在古老的傳統(tǒng)文化與現代思想意識融合交織中，逐步形成了新的藝術風格和文化特征。
在以追求藝術向前發(fā)展的同時，陶瓷工藝美術的發(fā)展，應著眼于現代人的精神需求和審美追求，使其成為人們生活中的重要內容，在發(fā)展中傳承，在傳承中發(fā)展，以活態(tài)的形式保留和發(fā)展陶瓷文化遺產。
