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青花，其實并不出于千年瓷都景德鎮(zhèn)，早在唐代，河南鞏縣窯就發(fā)明了青花瓷，只是到了元代，青花瓷燒制技藝在景德鎮(zhèn)日趨成熟。時人曾作《詠瓷花》詞贊嘆：“如輕云宿墨，似春葓泛幽；甚可夸，浮梁瓷器白無瑕，巧借藍色寫青花”

青花屬釉下彩，以氧化鈷為著色劑，在坯體上繪畫后罩以透明釉，在1320℃高溫下一次燒成，它含蓄優(yōu)雅，朦朦朧朧，又層次分明，最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)水墨畫的墨韻。青花就工藝上可分為青釉青花、分水青花和國畫青花。

早在元、明、清歷朝官、民窯就把青花瓷奉為“上技”，享有“瓷國瑰寶”的盛譽。

在景德鎮(zhèn)，玩陶藝的如果不會做青花釉里紅，屬于技藝不精，至少技藝不全。因此，幾乎所有景德鎮(zhèn)的他陶藝人，都會涉足青花技藝。

王歩被譽為當代的青花大王，而徐國琴就是王歩的第三代傳人。

家學淵源　三代傳人

王步生于1898年。其父王秀春，為清朝同冶、光緒間優(yōu)秀青花畫手。在父親的熏陶下，王步從小喜愛繪畫，但父親英年早逝，王步只得隨寡母返回豐城長湖老家生活，并上了三年私塾。1907年，王步時年九歲，在親友的幫助下只身來到景德鎮(zhèn)拜青花藝人許友生為師，跟隨師父學徒五年。至1912年學徒滿師，不料所在工場倒閉，王步只能靠畫鳥食罐為生。

鳥食罐雖為蕞爾小物，在當時卻很受歡迎，王步雖然年幼，但畫技不凡，又刻意求精，因此他的鳥食罐很受顧主賞識。不久，陶瓷名家吳靄生便發(fā)現(xiàn)了王步的藝術(shù)才能，于1919年聘王入瓷業(yè)美術(shù)社擔任仿古瓷的制作，王步如同掉進蜜罐，整天朝夕臨摹明、清官窯名品，使得他眼界大開，這七年的仿古瓷繪畫，給他打下了扎實的陶藝技術(shù)。1926年昊靄生病逝，王開始尋找突破，試圖擺脫仿古瓷的制作，采用水墨畫的若干技法繪制青花，終獲大成，其制作出大方、清新的瓷器作品，一洗晚清瓷畫的繁瑣陋習，在當時的陶瓷藝術(shù)界開啟了一種嶄新的風氣，得到業(yè)界很高贊譽，然不久日寇進犯，瓷業(yè)凋零，王步的繪畫技藝遭到冷落。中華人民共和國成立后，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)得以恢復發(fā)展，王步回到了闊別已久的青花藝術(shù)。1954年王步被招進了陶研所。

景德鎮(zhèn)陶藝，非常注重家學淵源，徐國琴受益匪淺。王步有三子，長子王聲懷、次子王希懷，幼子王恩懷，均子承父業(yè)，從事陶瓷藝術(shù)事業(yè)，精于青花，名聲顯赫，尤以幼子王恩懷更是得到父親真?zhèn)?，是早一批的中國工藝美術(shù)大師。王恩懷的兩個兒子和兒媳也都是以陶藝為生，徐國琴是長媳。

在這個陶藝世家里，徐國琴充分享受著家學豐富的養(yǎng)料，且保持著自己一份聰慧的靈氣與個性，經(jīng)過二十多年的陶藝生涯磨練，她的青花技藝，在景德鎮(zhèn)乃至中國陶藝界，都具有較高的知名度。

青花牡丹　女人韻味

青花多以山水、人物、花卉為題材，青花雖美，但也有缺陷，畢竟色彩比較單一，大多通過分水技術(shù)，將青花分成若干層次，來展現(xiàn)它的獨特魅力。

徐國琴深諳此道，她對青花技藝爛熟于胸，而且多有神來之筆，青花牡丹瓶就是她的代表名作。

看過徐國琴的青花牡丹瓶，都會為其細味優(yōu)雅而感嘆，她的用筆沒有丁點媚俗的脂粉氣，具有現(xiàn)代裝飾與傳統(tǒng)用筆相結(jié)合的畫法，作品用筆簡練、構(gòu)圖清新，畫面生動，給人以輕松愉快的享受。

牡丹在國人的眼里，是百花之王，它飽滿豐腴，象征著雍容華貴，通常人們不太用青花來畫牡丹，因為它的富貴和飽滿，不太容易表現(xiàn)。徐國琴則不然，她將中國水墨畫的表現(xiàn)技法與青花裝飾工藝相結(jié)合，保持構(gòu)圖簡潔的特色，花葉勾勒工整挺拔，暈染層次豐富，充分展現(xiàn)面面和材質(zhì)的有機結(jié)合美，令畫風新穎大方、色彩豐厚、賦予了牡丹溫婉素雅的一面。

人們贊嘆，原來牡丹也可以這么畫，不追求粉彩的絢麗，青花也能彰顯牡丹的高貴與典雅，一份別樣的美麗淡然而出。

釉下五彩　勝在神似

高手作畫，不追求逼真形似，因為畫技再怎么逼真，也比不過照相技術(shù)，畫技追求的就是一種介于神似和形似之間的美。徐國琴深得老王家青花技藝真?zhèn)?，但又不拘泥干傳承，她有自己的東西，自己的藝術(shù)見地。

在陶藝界，很多收藏者喜歡滿工，喜歡作品上畫得滿滿的，好像唯有滿滿當當才是利益最大化，才算占了便宜。許多藝人為了出售作品，一味迎合這種低俗的觀念。而徐國琴則不然，在她的作品中，幾乎看不到滿工，都是空曠簡練，設色清麗，給人以一種淡洎優(yōu)雅的感受。她曾說過，“我一坐在畫桌邊，心里就充滿了快樂，心一下子就會安靜下來”。樸素昀語言，淡定的心境，再加上一幅清麗的作品，這就是一個藝術(shù)大家的寫照。

當然，徐國琴也會有自己追求五彩繽紛的一面，在她的作品中，我們看到了她那清澈背后的一面——是女人總會追求豐富的色彩，但是她的色彩還是帶有個性的烙印——豐富而不艷麗，不會濃墨重彩。

本人以為，女人作畫，也許淡雅為上，畢竟淡雅更含蓄、更耐看。