牡丹花，其種類繁多，以色彩絢麗、芳姿艷質(zhì)、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“國色天香”的盛譽(yù)。牡丹紋是常用陶瓷裝飾紋樣，多在瓶、罐、盤、缸等大器造型上運(yùn)用。唐宋時人們開始崇尚牡丹，視牡丹為富貴花。瓷器上盛行牡丹紋飾，被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。
牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁民族氣息。這些牡丹紋樣(圖案)是我國人民所喜愛的傳統(tǒng)圖案之一，她以富麗飽滿的形態(tài)和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。作為民族精神象征，她融進(jìn)了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，意寓著中華民族繁榮昌盛，源遠(yuǎn)流長，正因為藝術(shù)家將此主觀意愿生動地溶注在牡丹的形態(tài)之中，才使牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術(shù)魅力。
歷代陶瓷裝飾中，不論官窯或是民窯，以寓意和諧音來象征吉祥的圖案，都使用的比較廣泛。牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材，以豐富的造型、構(gòu)圖形式給人們以美的感受。下面是唐宋元明清時期牡丹紋飾的表現(xiàn)形式
一、唐宋元明清時期，牡丹紋飾的特點
牡丹“以花聞天下”，有著悠久的歷史，早在唐代，洛陽牡丹就以“國色朝酐酒，天香夜染衣’’著稱。四月谷雨時節(jié)，春光爛漫，百花爭艷。被譽(yù)為“花中之王”的牡丹花，更是花團(tuán)錦簇，艷冠群芳。豐滿的花姿，芳香的氣味，令人陶醉。牡丹品種繁多，有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭碩大，色彩艷麗?；ɑ苡袉伟辏喟甑牟煌螤?，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱“六清”。人們喜愛牡丹，不僅稱贊它的秀麗嫵媚，還賦予牡丹以“不特芳質(zhì)勝過群芳，而勁骨剛心更高出萬卉”的高尚品質(zhì)。：
“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城”。唐代以來，牡丹成為工藝美術(shù)品的裝飾題材。宋代的定窯、耀州窯、磁州窯等地的陶瓷上，廣泛采用牡丹紋，裝飾方法以刻劃花，白地黑花為主。景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾中的牡丹紋樣，也是從宋代開始出現(xiàn)。元、明、清青花釉里紅瓷畫，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷畫，都有不同裝飾風(fēng)格的牡丹題材。
二、唐宋元明清時期牡丹的紋飾形式
朵花：宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，現(xiàn)代日用瓷都有朵花牡丹圖案。宋代刻花朵花是單朵，花瓣豐滿。清代、近代陳設(shè)瓷，多為百花滿地裝飾，在花瓶、盤、碗中多見。民國時期的粉彩百花盤，中間是一朵碩大的牡丹花，周圍有月季、菊花、牽?；ǖ然ɑ芟嘁r托，主次分明?，F(xiàn)代日用瓷中的牡丹朵花，多為邊飾圖案。
纏枝：纏枝牡丹是從明清時期開始，在瓷器裝飾中廣泛應(yīng)用的典型圖案，達(dá)到瓷器裝飾藝術(shù)的高超水平。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與鳳凰組合的“鳳穿牡丹”。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹紋”將軍罐，把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態(tài)，鳳尾、鳳腳卻變成牡丹花枝形，似乎是神話中的鳳凰形象。民間青花藝人的豐富想象力和創(chuàng)造才能，使“鳳穿牡丹”紋飾，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。
折枝：在清代青花、粉彩陳設(shè)瓷中多見，以數(shù)枝牡丹對應(yīng)的形式構(gòu)圖。在布局組合上，器型中間是牡丹與旁邊的牡丹形成呼應(yīng)關(guān)系，折枝牡丹多用寫實手法描繪，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。
國畫形式：明清時期的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工筆國畫技法的形式為主，清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，把牡丹花與錦雞、山石相結(jié)合，改變了以前只畫花卉，有花無鳥的構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖形式對近代、現(xiàn)代釉上彩牡丹瓷畫產(chǎn)生了很大影響。清代粉彩牡丹，常把牡丹花與鳳凰、孔雀、雄雞等禽鳥相結(jié)合，構(gòu)圖繁密、形象生動、色彩鮮艷。在裝飾設(shè)計上，把圖案與主題畫面相襯托。在瓷器上，以工筆重彩技法繪制，用洗染法表現(xiàn)出花瓣的濃淡色彩，花瓣層次清晰，嬌艷柔潤。如張錫武繪制的巨幅《百艷圖》，百朵牡丹，布局巧妙，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣韻靈動，令觀者仿佛置身于千姿百態(tài)絢麗艷美的牡丹園中“流連忘返”，盡享藝術(shù)之美感。由于他的作品具有濃郁的生活氣息，典型的民族風(fēng)格，地道的中國氣派，適應(yīng)群眾的欣賞心理，因而備受大眾喜愛。
三、隨著時代的發(fā)展，牡丹裝飾紋飾的新特點
每個時代都有其對待花卉紋樣的獨(dú)特方式，隨著人們對審美的不斷追求，花卉裝飾又有以下新的特點：一是自然紋樣向圖案紋樣的方向發(fā)展。所謂圖案紋樣，是不受自然規(guī)律制約，而按照藝術(shù)規(guī)律對自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。對花卉本身的描繪更為隨意，更為粗略，更為注重結(jié)構(gòu)，展示植物內(nèi)在的生命活力，類似于中國畫中所追求的“氣韻生動”。二是裝飾布局的多樣化。宋代的定窯器物紋飾的特點是層次分明，最外圈或中間，常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰，繁而不亂，布局嚴(yán)謹(jǐn)，講究對稱，層次分明。定窯印花題材以花卉紋最為常見，主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法，講求對稱。有的碗、盤口沿作花瓣式，碗內(nèi)印一盛開的花朵，同時在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統(tǒng)一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體，十分精美。而在20世紀(jì)70年代，花卉紋樣多以比較具象的折枝花、朵花作為裝飾。而目前，花卉裝飾出現(xiàn)了藝術(shù)形式的更新與突破，色調(diào)清雅，表現(xiàn)手法自由多樣。在裝飾技法上，比較常見的是散點式構(gòu)圖，在布局上極為靈活，可大可小，可聚可散，給人以輕松自然的視覺感受。三是將傳統(tǒng)意義上的花卉紋樣增添新意以適應(yīng)·現(xiàn)代審美需求。主要表現(xiàn)在裝飾色彩多元化，運(yùn)用大膽的，新穎的色彩，圖案選擇更開放結(jié)構(gòu)，而不是看起來沉重而庸俗。如方復(fù)創(chuàng)作的《百子千孫富貴圖》盤，畫面以百子千孫富貴福壽為題材，用圖案形式布局，構(gòu)圖充盈，勾線工整，顏色平涂細(xì)膩，盤延飾牡丹富貴、石榴多子、玉蘭高貴紋樣，構(gòu)圖布局主次分明，色彩變化層次井然，邊飾與主體紋樣相呼應(yīng)廠此外，花卉具有象征性，根據(jù)形態(tài)的需要，對自然花卉進(jìn)行抽象夸張變形，展示花卉的另一個世界，帶給消費(fèi)者煥然一新的視覺感受。
步入21世紀(jì)，作為新一代陶瓷藝術(shù)的弄潮兒在學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時應(yīng)該大膽的探索和創(chuàng)新，使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內(nèi)涵性，融合傳統(tǒng)的精髓又具有時代的特征，達(dá)到人與自然花卉的和諧統(tǒng)一，把轉(zhuǎn)瞬即逝的植物花卉融入釉色和時尚的陶瓷器皿中。牡丹紋是經(jīng)過歷代傳承而又不斷創(chuàng)新的產(chǎn)物，根植于傳統(tǒng)文化之中，與人民大眾的普遍情感緊密相聯(lián)，又作為傳統(tǒng)心理的載體，表現(xiàn)了民族心態(tài)、體現(xiàn)了時代特色。
